Letras e Conversas

Opinião - "Contigo Para Sempre", de Takuji Ichikawa

2011-11-13T10:17:00.000-08:00

Comovente, sem dúvida. Uma grande lição de vida sobre como aproveitar segundas oportunidades e aprender a dar realmente valor àquilo que temos, por muito pequeno e insignificante que isso possa parecer.
Porquê escolher para marido alguém tão problemático? Porquê arriscar numa vida que só nos irá trazer chatices? Porquê optar por algo que fica aquém de um sonho de vida? Porquê abdicar de uma vida ao lado de alguém que nos poderia dar tudo aquilo que queremos a favor de outrém que não o pode fazer? Porquê viver um aparende pesadelo quando está nas nossas mãos escolher e lutar por viver o sonho?

É a tudo isto que Takuji Ichikawa nos vai dar resposta neste pequeno mas intenso romance auto-briográfico. Contudo, não o faz através das palavras. Fá-lo-á, sim, através dos três protagonistas que nos são apresentados e cuja história de família irá conquistar e comover inúmeros corações. Serão, pois, Mio, Takumi e Yugi que nos irão mostrar que, por detrás de uma aparente infelicidade, tão negra e inglória, podem estar os maiores tesouros e alegrias de toda uma vida.

Apesar da encantadora prosa do autor e do conceito subjacente a toda a história relatada por Takumi, os excessivos diálogos chegam-nos, por vezes, como repetitivos, ocos e, de certa forma, dispensáveis. Se Takuji Ichikawa tivesse trocado algumas páginas de diálogos ou algumas linhas das dezenas e dezenas de "A sério?"s que surgem ao longo da obra por debates emocionais e profundos, de carácter pessoal e secreto, pensamentos e outras reflexões que tais, não perdia nada. Antes pelo contrário. Conferiria à história da família Aio um cariz emotivo ainda mais apelativo e arrebatador para além daquele de que é dotado.

Independentemente deste aspecto menos positivo com que me deparei ao longo da leitura, e de um ou outro detalhe menos credível e demasiado associado ao sobrenatural, Contigo Para Sempre é, na sua essência, uma doce e encantadora leitura. Mais do que um livro, é um abrir de olhos para aquilo que nos rodeia. Gosto, aliás, de pensar neste livro como um mapa do tesouro - esse intrigante guia com várias pistas e enigmas que, uma vez interpretados, nos conduzirão àquele grande baú de preciosidades que tanto ambicionamos.

Texto de Margarida Cruz

Opinião - "O Ladrão da Eternidade", de Clive Barker

2011-11-07T14:23:00.000-08:00

Segredo dos Livros - Sugestões de Leitura - 7 de Novembro de 2011

Peculiarmente bizarra, a história de O Ladrão da Eternidade é, na sua essência, uma estranha lição de quem tudo quer tudo perde para os mais novos. No geral, aparte a bizarria e universo imaginário negros que imperam neste livro e são, efectivamente, dignos de aplauso, não nos traz nada de novo.

          Clive Barker conta-nos, pois, a história de Harvey Swick que espera e desespera por algo empolgante aconteça na grandiosa e parda fera que Fevereiro era.
          Numa noite tão monótona e seca de ritmo como as outras, eis que surge Rictus, um estranho para a criança de dez anos, mas portador de uma proposta irresistível. Era-lhe oferecida uma aventura fora deste mundo. Tentado com esta fuga à melancolia que imperava na sua vida, Harvey decide arriscar, descobrindo uma casa secreta, mágica e única, onde todos os seus desejos e sonhos são tornados realidade.
           É, contudo, neste local assombrosamente mágico, onde todos os dias é Primavera, Verão, Outono e Inverno e se comem as coisas mais apetecíveis do mundo inteiro - sem restrições -, que Harvey vai conhecer e enfrentar a ilusão da felicidade, bem como todos aqueles que lhe dão forma.
          Apesar da escassez de novidade no já conhecido mundo imaginário, onde magia negra e bizarria caminham lado a lado - aquele a que Neil Gaiman e Tim Burton já nos habituaram tão bem -, O Ladrão da Eternidade consegue tornar-se aquela história que todos querem ler ou ouvir. Não podia, aliás, estar mais de acordo com a indicação do Miami Herald de que esta obra se faz acompanhar: uma história que implora ser lida em voz alta. Nem mais.
          Enquanto desfolhava as páginas desta encantadora fábula, dava por mim, involuntariamen te, a recorrer à arte mímica e a imitar o relato teatral feito por Clive Barker. Se assim o era, imaginar ler as aventuras de Harvey Swick em voz alta, para um público jovem e inocente, era como sentir que havia encontrado o grande propósito desta obra de Clive Barker. Trata-se, efectivamente, de um livro para se ler dramaticamente para os outros, com expressões faciais, gestos e entoações de voz característicos daquele universo imaginário do autor. Feito isto, o público terá na frente uma das histórias mais empolgantes e inspiradoras de sempre.

Texto de Margarida Cruz
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Opinião - "Alera - A Princesa Herdeira", de Cayla Kluver

2011-10-31T15:10:00.000-07:00

Segredo dos Livros - Sugestões de Leitura - 31 de Outubro de 2011

Cayla Kluver acaba de ganhar a minha inteira admiração e estima. Alera - A Princesa Herdeira é, em tudo, um trabalho absolutamente notável e revelador de um talento extraordinário em tão jovem autora.
Não é a primeira vez que fico impressionada com tão esplêndido feito da parte de uma jovem autora, mas há muito tempo que isso não acontecia. Ainda assim, Cayla Kluver superou, de longe, as expectativas, deslumbrando-me numa leitura envolvente, pejada de adrenalina, mistério e romance.

A celebração do seu décimo sétimo aniversário não é motivo de grande festa para a protagonista desta obra, Alera. Afinal, resta-lhe apenas um ano para casar e ocupar o lugar no trono. Alera, sempre preocupada e dedicada aos assuntos do reino, não receia o dia em que terá de subir ao trono e ocupar o cargo de rainha. As suas preocupações e medos recaem, sim, sobre o facto de ter de casar com alguém capaz de assumir a conduta de Hytanica enquanto rei. E, para o pai, há apenas um rapaz com tais qualidades: Steldor, um rapaz de vinte anos que, apesar de belo, é insuportavelmen te egocêntrico e pretensioso. Mas, quando Narian chega à cidade, Alera descobre emoções e desejos arrebatadores, e acalenta a esperança de poder vir, como sonhava, a casar por amor. Não estava, no entanto, à espera que Narian carregasse consigo tamanhos mistérios e um passado tão obscuro quanto ameaçador.

Não há dúvida que os maiores trunfos desta jovem autora estão na sua escrita - simples mas pensada -, nas intrigantes personagens com que nos brinda e, acima de tudo, no exaustivo estudo e pesquisa levados a cabo para construir esta história. A verdade é que este último aspecto é notável nos fascinantes detalhes que constituem este mundo criado por Cayla Kluver. Das mais curiosas tradições, à arquitectura do palácio, à disposição dos diversos campos e áreas do reino, aos demais eventos levados a cabo ao longo do ano, é de louvar a riqueza presente nesta obra e nestes pormenores que são impossíveis de passar despercebidos.

Erradamente, as primeiras páginas deste livro levam-nos a crer numa longa, demorada e enfadonha leitura. Mas não desmotivem aqueles que assim pensarem, pois avizinham-se momentos de grande emoção, uma boa dose de adrenalina e, acima de tudo, uma incrível aura de mistério em torno de duas personagens. Esperem só até Narian surgir em cena. E anseiem ainda mais pelo frente-a-frente com London. Com grande pena minha, o final deste primeiro volume da trilogia de Alera deixou ainda muitas explicações por dar e segredos por revelar. Por outro lado, a vontade de ler a continuação - Fidelidade - é ainda mais aguçada e mal posso esperar por saber qual será o destino de algumas personagens, o paradeiro de outras e o que escondem.

Apesar também da alternância entre momentos sufocantes e períodos mais descritivos e desprovidos de grande conteúdo narrativo, Cayla Kluver vinga numa estupenda transmissão de emoções. Enquanto leitora, posso afirmar que há muito tempo que um autor não conseguia "tocar-me" e mexer com o meu estado de espírito na trasmição de emoções presentes numa história, num livro. Inacreditavelme nte, Cayla Kluver consegue-o, deixando o leitor com a adrenalina à flor da pele por múltiplas vezes.

Como ponto negativo tenho, porém, a apontar a tradução desta obra. A escolha da segunda pessoa do singular para tratamento entre as demais personagens não foi, de todo, bem pensada, ainda para mais tendo em conta o cariz medieval e nobre de toda a trama. A tradução do you para português pode adquirir as mais variadas formas: vós, você, tu... Sei que, por vezes, se torna impossível descortinar se a forma de tratamento deveria adquirir tons formais ou informais em português, uma vez que em inglês o you se aplica a ambos. Mas, tendo em conta o cenário e o mundo apresentado por Cayla Kluver, seria de esperar um outro respeito entre as mais variadas personagens.

Aparte este aspecto e outras pequenas falhas perfeitamente aceitáveis numa obra de estreia e numa escrita ainda verde - se bem que quase imperceptíveis -, Alera - A Princesa Herdeira é um fabuloso romance histórico-fantástico.

Impossível de largar, impossível de esquecer. Segue-se descobrir a quem caberá a Fidelidade, o próximo volume da trilogia do mundo de Alera.

Texto de Margarida Cruz

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Opinião - "Sangue Gelado", de Claudia Gray

2011-09-26T15:59:00.000-07:00

Segredo dos Livros - Sugestões de Leitura -26 de Setembro de 2011

Depois de Evernight, as expectativas para Sangue Gelado eram relativas. Gostei do início desta promissora saga, mas não sabia ao certo o que esperar da sua continuação. Eis então que a Planeta nos brinda com a publicação do segundo volume da série e nos propõe um reencontro com tudo aquilo que ficou por resolver nas entrelinhas de Evenight. No final, a surpresa não podia ter sido maior.

Fiquei agradavelmente surpreendida com o desenrolar dos acontecimentos e, em particular, da história de Bianca. Não só a escrita de Claudia Gray se revelou altamente viciante comparativament e com o volume anterior, como as revelações feitas ao leitor e todo o ambiente sedutoramente sinistro criado neste livro pela autora tornaram a leitura de Sangue Gelado um autêntico deleite.

Agora que as aulas na Academina Evernight estão prestes a recomeçar, Bianca vê à sua frente o momento ideal para descobrir o critério segundo o qual a Senhora Bethany - directora do colégio - recruta alunos humanos, a par de uma estrutura maioritária de alunos vampiros. Ao mesmo tempo, recebe pela primeira vez notícias de Lucas, desde que os dois se separaram no fim do passado ano lectivo. O que a protagonista não sabia era que uma simples carta viria a despoletar a extraordinária míriade de acontecimentos que se seguiram, atirando-a numa aventura alucinante à descoberta de um mundo desconhecido - o dos espectros.

De entre todas as incríveis reviravoltas e revelações com que Claudia Gray nos vai confrontado, tenho de dar destaque ao impetuoso e avassalador triângulo amoroso entre Lucas, Bianca e Balthazar. A autora consegue lidar extraordinariam ente bem com as emoções da protagonista, levando-a aos limites em várias situações com estes seus dois pretendentes.

Relativamente à mais recente carga sobrenatural adicionada à história, confesso que, inacreditavelme nte, foi outro ponto que jogou a favor de todo o fascínio final por Sangue Gelado. Tudo o que envolve fantasmas, à partida, não me atrai e não consegue com que eu nutra empatia com as suas histórias. Contudo, Claudia Gray fez, uma vez mais, um extraordinário feito e conseguiu com que isso não acontecesse, oferecendo aos espectros de Evernight uma imagem inovadora, deveras interessante e, acima de tudo, perfeita para esta história.

Com isto, posso dizer que Sangue Gelado, o segundo volume desta promissora saga sobre a história de Bianca, me conquistou por completo. O facto de não conseguir largar as páginas desta obra só me fazia pensar em ir à livraria mais próxima e comprar os dois livros desta autora já publicados em Portugal para os poder ler e reler, revisitando a sua fantástica escrita, empolgante história e maravilhoso mundo sobrenatural. Para já, fica a ansiedade e a contagem decrescente até poder pegar no próximo livro da série de Evernight... Acima de tudo, fica a esperança de que não falte muito tempo para voltar a ver as páginas voar diante dos meus olhos, num frenesim incontrolável e indesejável de terminar.

Texto de Margarida Cruz

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Opinião - "O Ladrão de Sombras", de Marc Levy

2011-09-15T15:50:00.000-07:00

Segredo dos Livros - Sugestões de Leitura - 15 de Setembro de 2011

           Uma história comovente e encantadora.
     O Ladrão de Sombras é, assim, a minha estreia com o aclamado autor, Marc Levy. O balanço? Positivo, mas não arrebatador.
     Com tão boas críticas, o trabalho deste autor francês já aguçava a minha curiosidade há um tempo. O feedback deste seu último romance lançado em Portugal, só veio espicaçar mais ainda a vontade de conhecer a escrita e as histórias de Marc Levy. Talvez por tudo isto, as expectativas eram demasiado elevadas e a minha avaliação final se fique pelo "agradável".

Marc Levy tem, de facto, uma escrita deliciosa, contudo, longe de extraordinária. Os diálogos presentes neste livro são as partes do texto onde se torna mais evidente este pequeno pecado do autor. Diálogos merecedores de alguma pausa, emoção e cadência são-nos apresentados sem qualquer uma destas indicações. São apenas pedaços de texto corrido, dos quais o leitor não apreende a carga sentimental que lhe devia ser inerente, obrigando-o a reler e a incutir-lhe o tom emocional que entender.

A história, original e repleta de preciosos detalhes, vai identicamente de encontro ao calibre da escrita do autor. Inovadora e interessante aos olhos de qualquer leitor, consegue despertar o encanto de muitos leitores. A ternura, a inocência e o dom sobrenatural do protagonista desta obra são, sem dúvida, pontos que jogam a favor do sucesso deste romance. Uma vez que toda a história gira, essencialmente, em torno destes aspectos, a sua leitura é sistematicament e deliciosa e cativante. Contudo, a certo ponto - mais especificamente na segunda parte da obra -, sente-se um resvalar da essência da história para algo mais banal, previsível e não tão indistinto neste livro de Marc Levy.

A história de amor que se diz existir nesta obra surge como algo superficial e ínfimo no âmago das temáticas abordadas por Levy ao longo de todo o livro. Os sentimentos do protagonista e de Cléa não nos são, efectivamente, descritos ao ponto de sentirmos que aquilo que sentem é amor. O seu contacto é tão breve que não nos faz prever encontrar a dita "história de amor magistral" - facto que, a meu ver, se comprova no capítulo final deste livro.

Em suma, Levy é, sem dúvida, um excelente autor, mas esperava mais: mais da escrita, mais da imaginação. Agradou-me e conseguiu conquistar a curiosidade para a leitura de uma obra futura. Digamos que encantou... mas não arrebatou. Ficam abertas as portas para uma nova oportunidade. Com ou sem sombras. Com ou sem dons.

Texto de Margarida Cruz

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Opinião - "Desejar", de Carrie Jones

2011-09-05T16:18:00.000-07:00

Segredo dos Livros - Sugestões de Leitura - 6 de Setembro de 2010

Viciante na leitura e inovador no conceito. Peca, contudo, na originalidade da história.

Carrie Jones apresenta-nos um mundo muito interessante e rico em potencial graças às suas características tão inovadoras no universo do fantástico: fadas más e demoníacas, sedentas de poder mas, ao mesmo tempo, vulneráveis e dependentes do mundo que as rodeia.

A grande falha da autora está no rumo que atribuí à história de Zara. A verdade é que não conseguimos deixar de fazer constantes comparações, desde as primeiras linhas de Desejar, com a obra de Stephenie Meyer, Crepúsculo.

Convinhamos: Zara é uma jovem que sai da grande cidade em que vivia para ir viver com a avó para uma pequena vila, um sítio rural, dominado por bosques, onde toda a gente se conhece e onde habitam as inimagináveis criaturas sobrenaturais que a protagonista irá conhecer. Mais, tem de ir para a escola, a meio do semestre e sofrer as consequências de se ser a "miúda nova". Lá, conhece dois rapazes misteriosos com traços sobrehumanos. Graças aos estranhos acontecimentos que têm vindo a ter lugar desde a sua chegada a Bedford, vem a descobrir que um é lobisomem e que o outro é pixie (porque aqui não há vampiros - pelo menos até agora). E está formado o triângulo amoroso.

O resto da história, tal como nos livros de Stephanie Meyer, gira em torno do romance e da fuga aos pixies (que estão no lugar dos vampiros sanguinários). Não é, portanto, uma aposta original em termos de história e de rumo dos acontecimentos, por muito que o conceito base fosse bastante promissor.

A escrita fluída e descontraída da autora, juntamente com os suspense e carga emocional incutidas no texto, é que tornam esta leitura bastante viva, dinâmica e arrebatadora. Infelizmente, os diálogos e personalidades infantis e imaturas das personagens vêm contrabalançar esta vantagem de Carrie Jones, conferindo ao livro um carácter demasiado juvenil, "verde" e fútil - tendo em conta o cerne da questão que a autora nos apresenta, bem como a profundidade e complexidade que poderia e deveria vir a abranger.

Ainda assim, fica uma avaliação positiva, pois trata-se de uma leitura leve e inovadora no seio deste universo fantástico que impera no mercado livreiro actual. É uma boa leitura para alturas em que não procuramos algo exigente e, sim, algo empolgante e fictício que nos ajude a fugir da realidade, embalando-nos na aventura.

Uma boa aposta para passar uma tarde de Outono, no sofá, a explorar o que está por detrás da imensidão das árvores dos bosques de Redford... e o que escondem os rostos daqueles que nos são mais queridos. A verdade é que a neve e o frio escondem segredos abomináveis e, no Maine, nem tudo é o que parece.

Texto de Margarida Cruz

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Opinião - "A Praia da Memória", de Nancy Thayer

2011-08-24T16:51:00.000-07:00

Segredo dos Livros - Sugestões de Leitura - 25 de Agosto de 2011

Suave, terno, envolvente e refrescante. Uma história e escrita viciantes, uma leitura deliciosamente descontraída e cenários apaixonantes, capazes de deleitar qualquer leitor.
Para mim, é o livro perfeito para esta altura do ano - o Verão. O calor pede leituras leves, doces, descontraídas e, ao mesmo tempo, viciantes como esta. Mas Nancy Thayer oferece-nos, ainda, os deslumbrantes cenários de Nantucket como "a cereja no topo do bolo" desde livro delicioso.

Apesar de todas estas excelentes qualidades do livro de Nancy Thayer, tenho, contudo, a apontar o calibre fútil e oco da maioria dos diálogos que fazem parte deste romance. Tendo em conta que a história gira em torno dos fortes laços de amizade que unem Lexi e Clare e todos os arrebatadores acontecimentos que nos vão sendo contados ao longo do livro, era de esperar que os diálogos entre as personagens - especialmente entre as protagonistas - fossem mais profundos e de encontro a esse sentimento que as unia.

          Aliás, o tema que nos é apresentado na sinopse e na capa deste romance - uma amizade de infância posta à prova - fazia esperar uma história um tanto quanto mais comovente e profunda. Mesmo a praia secreta (apresentada no título como A Praia da Memória) acaba por ter um sentido bastante superficial e prescindível na história.
          A verdade é que a própria construção das personagens não é tão aprofundada quanto a de outros romances que lemos. É por isso que, apesar de se tratar de um romance bastante atractivo e enternecedor, Nancy Thayer está longe de ser equiparada a grandes autores românticos da actualidade como, por exemplo, Nora Roberts.
          Em A Praia da Memória, a autora leva tudo para o lado mágico e doce. O drama é posto inteiramente de parte, conduzindo o leitor num romance artificialmente talhado em felicidade, esperança, segundas oportunidades e sonhos tornados realidade. Mas é precisamente essa fuga da realidade nua e crua que torna este livro tão maravilhoso, especialmente depois de leturas mais lentas, mais exigentes e pesadas.
          Uma agradável surpresa. Um autêntico deleite para uma tarde de calor, onde os cinco sentidos são constantemente postos à prova. Apesar do potencial para uma história altamente profunda e arrebatadora, Nancy Thayer preferiu apostar numa outra vertente e oferecer ao leitor o que há de melhor para ums leitura deliciosamente suave e fresca.

Texto de Margarida Cruz
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Opinião - "A Evolução de Calpurnia Tate", de Jacqueline Kelly

2011-08-19T16:11:00.000-07:00

Segredo dos Livros - Sugestões de Leitura - 19 de Agosto de 2011

Uma história enternecedora e perspicaz.
Calpurnia Tate é uma pequena de onze anos que vai descobrir, num único Verão - onde o calor abrasivo e o tédio são uma constante -, que o mundo tem muito mais para ver do que aquilo que encontra em Fentress. Graças à proximidade que vai adquirindo junto do avô, Callie Vee (que é como lhe chamam) parte numa aventura pelo universo da natureza, numa insaciante busca por novas descobertas, novos saberes e conhecimentos darwinistas.

Tal como o título indica, esta história retrata precisamente a evolução de Calpurnia, esta personagem tão rebelde e inocente que procura o seu lugar no mundo. Contra todas as expectativas, molda o sonho de entrar para a universidade e de se tornar cientista. Fugindo aos planos que a mãe tem para si e ao caminho que as amigas e os irmãos estão a tomar, Calpurnia quer distância da renda, da cozinha e, acima de tudo, de uma família. A independência é a única certeza da pequena Callie a par de um futuro vivido ao lado da ciência. O problema é que o avô, inicialmente tão temido e ignorado, parece ser o seu único apoio nestes irreverentes planos.

          Apesar de toda a bonita moral subjacente a esta história, A Evolução de Calpurnia Tate não me encheu totalmente as medidas. Esperava, efectivamente, algo mais surpreendente e empolgante. A narrativa, contudo, peca por momentos destes. Os pequenos acontecimentos que dela fazem parte têm, sem dúvida, o seu quê de perspicácia e astúcia, mas embalam o leitor numa cómoda leitura. Não são acontecimentos arrebatadores aos nossos olhos, muito embora a autora saiba que o são para aquela época de viragem do século, marcada por colossais invenções: o telefone, o automóvel e a Coca-cola.
          O problema está nas falhas no retrato temporal da acção. Jacqueline Kelly devia ter apostado mais na descrição do ambiente daquela época, dos valores que imperavam e das vidas que eram levadas a cabo pelas pessoas de há mais de cem anos. Há certas e determinadas lacunas a esse respeito, o que impossibilita o leitor de se deixar embrenhar devidamente na história e faz com que seja construída uma ténue barreira entre o mundo de Calpúrnia e o nosso.
          O carisma e o humor da protagonista são, sem dúvida, o melhor do livro. Qualquer leitor, independentemen te da sua idade, irá libertar umas quantas gargalhadas perante a maneira com que Calpurnia vê e lida com as coisas. É impossível evitar que um sorriso se desenhe nos nossos lábios ao presenciar-mos os mirabulantes diálogos entre Callie e os irmãos.
          A par disso, temos uma excelente componente pedagógica para os mais jovens, com especial enfoque nas Ciências da Natureza. Há um abrir de portas para o universo de Darwin, um desabrochar de saberes que nos elucidam sobre o que se passa efectivamente no mundo dos animais e das plantas. É aqui que as coisas também se podem tornar um tanto quanto aborrecidas para o leitor mais velho e conhecedor da matéria, tendo em conta o teor infanto-juvenil com que é abordada.
          Ainda assim, trata-se de um livro deveras agradável. Recomendo-o essencialmente para um público infanto-juvenil, pois considero que o seu conteúdo e moral vão muito mais de encontro à sua identidade e experiência pessoal. Não tiro a hipótese de o mesmo ser igualmente delicioso aos olhos de vários adultos, pois trata-se de um livro cuja abrangência temática e abordagem temporal poderão agradar-lhes. Contudo, não o será para todos certamente pois requer alguma abertura de espírito para este tipo de história e linguagem mais juvenis.
          Em suma, uma história diferente e rejuvenescedora . Um apelo à imaginação de todo o leitor, num esforço de recriar a vida, há cem anos atrás e que nos faz, inevitavelmente , lembrar o mundo apresentado por Jane Austen. Um mundo onde as mulheres não têm escolha: as suas vidas são pensadas para girar única e exclusivamente em torno das boas maneiras, da governação de uma casa e de um bom casamento. Um mundo onde até sonhar pode ser uma angústia por saber que o melhor de tudo não está nas nossas mãos e cuja possibilidade de vir a estar é fonte de polémica reprovação. Mas, acima de tudo, um mundo onde a determinação e a esperança de vingar naquilo que sonhamos são sempre as últimas a morrer.

Texto de Margarida Cruz
Também disponível em: http://www.segredodoslivros.com/sugestoes-de-leitura/a-evolucao-de-calpurnia-tate.html

Opinião - "O Sabor dos Caroços de Maçã", de Katharina Hagena

2011-08-10T13:21:00.001-07:00

Segredo dos Livros - Sugestões de Leitura - 10 de Agosto de 2011

Uma leitura bastante agradável mas, acima de tudo, melancólica.
Confesso que não esperava este género de escrita e muito menos este calibre de literatura em O Sabor dos Caroços de Maçã. Esperava uma leitura leve, enternecedora e ao mesmo tempo cativante pelo seu conteúdo com aroma a maçã. Inacreditavelmente, apesar das falsas expectativas, não se revelou uma desilusão. Antes pelo contrário.

A verdade é que Katharina Hagena conseguiu elaborar um romance bastante ambicioso e categórico, entrelaçando três histórias de três diferentes gerações de mulheres através de uma escrita muito trabalhada e sábia.
A forma como aborda as diferentes temáticas é inesperada mas também profundamente real e séria. Este não é um romance qualquer, nem uma leitura qualquer. Não é, desde logo, uma leiura rápida e avassaladora. Está bem longe disso. As coisas que Iris - a protagonista e narradora deste romance - nos vai contando e as peças do puzzle que nos vão sendo reveladas são para se ir saboreando lentamente e de forma bastante consciente.

A escrita e o molde que Hagena atribuí à história não são de fácil apreensão, pelo que, muitas vezes, se apela a uma maior concentração e reflexão da parte do leitor. A compreensão e interpretação que se faz daquilo que nos é contado e, principalmente, do final do livro, dependem precisamente disso.

Não posso deixar de me referir à vertente mágica que podemos encontrar nas páginas deste livro e que nos levam a recordar, inevitavelmente , Sarah Addison Allen. Para mim, Katharina Hagena é a Sarah Addison Allen da Alemanha, apesar das diferenças de pespectiva e de profundidade com que abordam os assuntos que igualmente a distanciam da autora norte-americana.

Trata-se de um livvro bastante particular e diferente daquilo que costumo ler e que qualquer leitor romântico tem vindo a encontrar à venda nas livrarias do país. Apesar da confusa e aparente excentricidade da escrita da autora alemã, este é um livro invulgarmente belo e delicioso e particularmente indicado para ler numa altura do ano como esta, a do calor, pelo seu poder refrescante e rejuvenescedor.

A filosofia que nele habita não deixa de ser estranha e tendencialmente inaceitável, mas, ainda assim, digna de grande mérito. Toda a reflexão em torno da memória, do esquecimento e da recordação que é feita ao longo do livro revela-se com a vertente mais original do mesmo pois toda a história de família que nos é contada chega-nos com algo vulgar que, na verdade, é mestrado pelo pensamento e pela escrita da autora.

Uma leitura diferente e surpreendente cuja magia inebriante é impossível esquecer. Uma história dramática e divagadora com uma cadência bastante lenta que, ainda assim, não deixa de ser um autêntico deleite para o leitor.

Texto de Margarida Cruz
Também disponível em: http://www.segredodoslivros.com/sugestoes-de-leitura/o-sabor-dos-carocos-de-maca.html

Sony Pictures anuncia Smurfs 2

2011-08-10T09:52:00.000-07:00

Cinema PT Gate - CinemaPortugal.com - 10 de Agosto de 2011

Depois do excelente resultado de Os Smurfs nas bilheteiras, a Sony Pictures acaba de oficializar a realização de uma sequela. Assim, Os Smurfs 2 chegam aos cinemas a 2 de Agosto de 2013.

Até agora não há quaisquer informações referentes à equipa criativa que irá produzir o filme, apenas que Jordan Kerner será o produtor-executivo.

Após duas semanas em exibição, Os Smurfs já arrecadaram 78,8 milhões de dólares, só nos EUA. No resto do mundo os valores já atingiram um total de 135 milhões de dólares, apesar de a animação só ter chegado a muitas das salas há apenas uma semana.

Texto de Margarida Cruz

Também disponível em: http://www.cinemaportugal.com/sony-pictures-anuncia-smurfs-2/

Primeira imagem de Hick com Blake Lively

2011-08-10T09:44:00.000-07:00

Cinema PT Gate - CinemaPortugal.com - 27 de Julho de 2011

A adaptação de Hick para cinema, dirigida por Derick Martini (Lymelife), acaba de lançar a sua primeira foto oficial. Blake Lively (Gossip Girl) e Chloe Moretz (Kick-Ass) prometem um filme emocionante. Veja a foto:

O romance original de Andrea Pontes conta a história de Luli (Moretz), uma jovem de 13 anos do Nebraska, cujos pais fugiram e a deixaram sozinha em casa com a arma que o tio lhe tinha oferecido como prenda. Luli pega na arma e vai para a estrada pedir boleia para Las Vegas. No caminho encontra maníacos, toxicodependentes e tantos outras tantas pessoas estranhas.

Lively é uma das pessoas que encontra Luli na estrada e que decide tomar conta dela. Eddie Redmayne (Os Pilares da Terra) é outro solitário que tentará atrair Luli para longe da sua nova amiga, com quem ele partilha um passado.

Steve Siebert e Christian Taylor são os produtores desta comédia dramática e Charles de Portes, produtor co-executivo.

A estreia de Hick será no Festival de Toronto, em Setembro.

Veja a foto completa em baixo:

Texto de Margarida Cruz

Também disponível em: http://www.cinemaportugal.com/primeira-imagem-de-hick-com-blake-lively/

Mário Augusto apresenta Super 8

2011-08-10T09:37:00.000-07:00

Cinema PT Gate - CinemaPortugal.com - 27 de Julho de 2011

O jornalista Mário Augusto vai estar hoje na Fnac do C.C. Colombo para apresentar Super 8.

A partir das 16h30, assista a uma peça especial de 20 minutos sobre o filme intitulada Kids, Cameras and Monsters, com entrevistas aos actores e ao realizador J.J. Abrams e fique a conhecer a opinião do jornalista e crítico de cinema Mário Augusto.

Super 8 estreia na próxima quinta-feira, dia 28 de Julho, nas salas de cinema de todo o país.

Texto de Margarida Cruz

Também disponível em: http://www.cinemaportugal.com/mario-augusto-apresenta-super-8/

Primeiras imagens de Branca de Neve

2011-08-10T09:34:00.000-07:00

Cinema PT Gate - CinemaPortugal.com - 26 de Julho de 2011

O confronto entre os dois filmes da Branca de Neve actualmente em produção começou. Tarsem Singh decidiu dar o primeiro vislumbre de Lilly Collins na pele da princesa em The Brothers Grimm: Snow White e Rupert Sanders respondeu não com uma mas com várias imagens das personagen do seu filme Snow White and the Huntsman.

A conclusão mais imediata que se pode tirar é que, apesar de teoricamente iguais, as duas protagonistas não podiam ser mais diferentes. Kristen Stewart surge-nos como uma princesa deselegante, despenteada e vestida com uma armadura. Já Lilly Collins chega aos nossos olhos como uma Branca de Neve inocente, cuidadosamente arranjada, colorida e encantadora, tal como num conto de fadas.

No filme de Rupert Sanders, Kristen Stweart junta-se a Chris Hemsworth (o Caçador), Charlize Theron (a Rainha Má) e Sam Claflin (o Príncipe)

A história conta como o caçador contratado pela Rainha Má para encontrar Branca de Neve, ao descobrir que o seu plano é, na verdade, matar a princesa, acaba por ajudar a enteada da vilã a fugir.

Os anões que irão ajudar Branca de Neve não serão sete mas sim oito e todos terão nomes de imperadores romanos. Ian McShane será César, Eddie Izzard será Tibério, Bob Hoskins será Constantino, Toby Jones será Cláudio, Ray Winstone será Trajano, Eddie Marsan será Adriano, Steven Graham será Nero e Nick Frost será Augusto.

O filme de Rupert Sanders tem estreia marcada para Junho de 2012 enquanto que a versão do conto de fadas de Tarsem Singh chega aos cinemas em Março.

Texto de Margarida Cruz
Também disponível em: http://www.cinemaportugal.com/primeiras-imagens-de-branca-de-neve/

Primeiro teaser trailer de The Dark Knight Rises

2011-08-10T09:25:00.000-07:00

Cinema PT Gate - CinemaPortugal.com - 25 de Julho de 2011

O primeiro teaser trailer de The Dark Knight Rises acaba de ser lançado online. Veja ao vídeo:

The Dark Knight Rises é o terceiro filme de Batman dirigido por Christopher Nolan com Christian Bale como protagonista.

Ao invés dos restantes blockbusters de Hollywood, o filme não será filmado em 3D nem posteriormente convertido a este formato de forma a manter-se fiel ao aspecto visual dos filmes anteriores (Batman Begins e O Cavaleiro das Trevas)

Christian Bale (Batman), Anne Hathaway (Catwoman), Tom Hardy (Bane), Marion Cotillard (Miranda Tate), Joseph Gordon-Levitt (John Blake), Gary Oldman (Comissário Gordon), Morgan Freeman (Lucius Fox) e Michael Caine (Alfred) são alguns nomes que fazem parte do elenco.

As filmagens já começaram e a estreia está marcada para 20 de Julho de 2012 nos EUA.

Texto de Margarida Cruz
Também disponível em: http://www.cinemaportugal.com/primeiro-teaser-trailer-de-the-dark-knight-rises/

Primeiro trailer de Bel Ami já está online

2011-08-10T09:22:00.000-07:00

Cinema PT Gate - CinemaPortugal.com - 25 de Julho de 2011

Já está online o primeiro trailer de Bel Ami, a adaptação cinematográfica do romance do autor francês Guy de Maupassant. Veja o vídeo:

Robert Pattison (Crepúsculo) é George Duroy, um pobre que seduz as mulheres de grandes e influentes políticos de Paris do final do século XIX. Uma Thurman, Christina Ricci, Kristin Scott Thomas, Philip Glenister, Holliday Grainger e Colm Meaney também fazem parte do elenco.

O argumento foi escrito po Rachel Bennette e a realização está a cargo de Declan Donnellan e Nick Ormerod.

Bel Ami será exibido no Festival de Toronto em Setembro deste ano e ainda não tem data de estreia marcada nos cinemas mundiais.

Texto de Margarida Cruz
Também disponível em: http://www.cinemaportugal.com/primeiro-trailer-de-bel-ami-ja-esta-online/

Annette Bening protagoniza Imogene

2011-08-10T08:50:00.000-07:00

Cinema PT Gate - CinemaPortugal.com - 24 de Julho de 2011

Annette Bening (Os Miúdos Estão Bem) acaba de se juntar a Kristen Wiig (A Melhor Despedida de Solteira) na mais recente aposta da Marven Pictures, Imogene, uma comédia de humor negro.

A história retrata a vida de uma dramaturga (Wigg) de Nova Iorque que finge tentar suicidar-se para recuperar o ex-namorado. O plano, no entanto, não resulta e a artista é obrigada a voltar para junto da mãe (Bening) viciada em jogos de azar.

Michael Morgan escreveu o argumento enquanto que a dupla Shari Springer e Robert Pulcini assumiu a direcção do filme.

A produção está a cargo de Celine Rattry, Trudie Styler e Alix Madigan. Kristen Wiig, Michael Morgan e Steve Golin são ainda os produtores-executivos.

Sabe-se também que as filmagens terão início no próximo mês de Agosto.

Texto de Margarida Cruz
Também disponível em: http://www.cinemaportugal.com/annette-bening-protagoniza-imogene/

A Noite de Todas as Almas vai ser adptado ao grande ecrã pela Warner Bros.

2011-08-10T08:45:00.000-07:00

Cinema PT Gate - CinemaPortugal.com - 24 de Julho de 2011

A Warner Bros. comprou os direitos para a adaptação cinematográfica do romance best-seller A Noite de Todas as Almas (A Discovery of Witches), de Deborah Harkness.

Seguindo a actual moda do fantástico que impera no cinema e na literatura dos dias de hoje, o livro explora um manuscrito medieval alquímico que a bruxa e historiadora Diana Bishop encontra e que atrai misteriosamente Matthew Clairmont, um vampiro de 1500 anos. É então que o submundo mágico de Oxford desperta e Bishop começa a ser perigosamente perseguida por vampiros, bruzas e daemons que farão tudo para chegar ao manuscrito que se crê conter poderes desconhecidos e reveladoras pistas relativamente ao passado e ao futuro dos humanos e do mundo fantástico.

A verdade é que com o fim da saga de Harry Potter, a Warner Bros. está já a tratar do seu novo investimento no mundo do fantástico e possível sucessor à inesquecível história do jovem feiticeiro.

O próximo passo será a contratação de um argumentista que trate da adaptação do texto do romance para o guião do filme.

A Noite de Todas as Almas é o primeiro livro de uma trilogia e já se encontra à venda em Portugal desde Abril. O segundo volume, intitulado Shadow of Night, será publicado nos EUA entre Junho e Agosto do próximo ano.

Texto de Margarida Cruz

Também disponível em: http://www.cinemaportugal.com/a-noite-de-todas-as-almas/

Samurai de Prata confirmado

2011-08-10T08:39:00.000-07:00

Cinema PT Gate - CinemaPortugal.com - 24 de Julho de 2011

Durante o painel da 20th Century Fox no Comic-Con de 2011, Hugh Jackman confirmou a presença do Samurai de Prata em The Wolverine, o próximo filme sobre o mutante.

O ator adientou que “Antes de filmar Les Miserables em Fevereiro, vamos fazer o The Wolverine em Outubro. O Chris McQuarrie escreveu um argumento fantástico pelo que tenho a certeza que vai ser um grande filme. Vou enfrentar o Samurai de Prata, o que é super empolgante. Além disso, a maior parte do filme está prevista passar-se no Japão”.

James Mangold é o realizador desta nova longa-metragem sobre Wolverine que ainda não tem data de estreia marcada.

Reveja o vilão da banda-desenhada da Marvel:

Texto de Margarida Cruz

Também disponível em: http://www.cinemaportugal.com/samurai-de-prata-confirmado/

Robert Rodriguez vai avançar com Sin City 2

2011-08-10T08:33:00.000-07:00

Cinema PT Gate - CinemaPortugal.com - 24 de Julho de 2011

Depois de já ter prometido aos fãs que realizaria Sin City 2 no seu Facebook, Robert Rodriguez declara mais uma vez que, depois de Spy Kids 4 é a vez da sequela de Sin City – A Cidade do Pecado. Durante a sua participação no Comic-Con, Rodriguez disse que “Frank [Miller] já escreveu o guião. Acho que dá para começarmos a filmar até ao final do ano. Se é para ir para a frente com isto tem de ser mesmo este ano”.

O realizador afirmou ainda que a nova sequela será, à semelhança do primeiro filme, baseada em três diferentes histórias passadas na Cidade do Pecado. Até agora sabe-se que A Dama Fatal (A Dame to Kill For) é uma delas e que as outras duas são totalmente originais. Uma tem o título original de The Long Bad Night enquanto que a terceira e última continua em segredo.

Texto de Margarida Cruz
Também disponível em: http://www.cinemaportugal.com/robert-rodriguez-vai-avancar-com-sin-city-2/

Primeira imagem de Prometheus de Ridley Scott

2011-08-10T08:25:00.000-07:00

Cinema PT Gate - CinemaPortugal.com - 23 de Julho de 2011

Vinte e nove anos depois, Ridley Scott (Gladiador e Robin Hood) está de volta com mais um dos seus clássicos filmes de ficção científica – Prometheus – e a primeira foto já foi divulgada.

O filme conta com Michael Fassbender (X-Men: First Class), Noomi Rapace (Os Homens que Odeiam as Mulheres), Charlize Theron (A Estrada), Idris Elba (Thor), Guy Pearce (O Discurso do Rei) e Ben Foster (X-Men: O Confronto Final).
O argumento foi inicialmente escrito por Jon Spaihts e depois revisto e reescrito por Damon Lindelof (Perdidos).

Veja a foto completa em baixo:

Texto de Margarida Cruz
Também disponível em: http://www.cinemaportugal.com/primeira-imagem-de-prometheus-de-ridley-scott/

Imagem de Lily Collins como Branca de Neve

2011-08-10T08:18:00.000-07:00

Cinema PT Gate - CinemaPortugal.com - 23 de Julho de 2011

Foi hoje divulgada a primeira imagem de Lily Collins como Branca de Neve no novo filme da Relativity Media com o título provisório de The Brothers Grimm: Snow White.

O filme está a ser dirigido pelo indiano Tarsem Singh (A Cela e Immortals) e o argumento ficou a cargo de Melissa Wallack. A história é descrita como uma aventura cómica que começa com a Rainha Má (Julia Roberts), a madrasta da Branca de Neve (Lily Collins), a matar o marido e a destruir o seu reino. É então que a pequena princesa e jovem heroína se une aos sete anões que estão dispostos a lutar para reclamar os seus direitos.

Armie Hammer faz de príncipe e Sean Bean de rei. Nathan Lane será o fiel servo da Rainha Má e Robert Emms o acompanhante do príncipe. Mark Povinelli, Jordan Prentice, Danny Woodburn, Sebastian Saraceno, Ronald Lee Clark, Martin Klebba e Joey Gnoffo.

A estreia do filme está marcada para 16 de Março de 2012.

Texto de Margarida Cruz

Também disponível em: http://www.cinemaportugal.com/imagem-de-lily-collins-como-branca-de-neve/

Primeiro trailer de Actividade Paranormal 3

2011-08-10T07:40:00.000-07:00

Cinema PT Gate - CinemaPortugal.com - 22 de Julho de 2011

Foi hoje divulgado o primeiro trailer de Actividade Paranormal 3 (Paranormal Activity 3). Pelo que se pode ver, parece que será finalmente revelado o segredo por detrás da dita “actividade paranormal”.

A dupla Henry Joost e Ariel Schulman (Catfish) dirige esta nova sequela cujo argumento foi escrito por Christopher B. Landon (já responsável pelo guião de Actividade Paranormal 2). Desta vez a história foi escrita totalmente de raiz, é passada nos anos 80 e retrata a vida de uma nova família.

Oren Peli, o realizador do primeiro filme da série, continua na equipa como produtor.

À semelhança dos filmes anteriores, Actividade Paranormal 3 tem estreia marcada para vésperas de Halloween, desta a vez a 21 de Outubro de 2011.

Veja o trailer em baixo:

Texto de Margarida Cruz

Também disponível em: http://www.cinemaportugal.com/primeiro-trailer-de-actividade-paranormal-3/

Novo videoblog de Peter Jackson sobre O Hobbit

2011-08-09T15:34:00.000-07:00

Cinema PT Gate - CinemaPortugal.com - 22 de Julho de 2011

Tal como em O Senhor dos Anéis, Peter Jackson tem vindo a partilhar com os fãs de O Hobbit videoblogs da produção. No mais recente, Jackson faz questão de compensar a ausência do filme no Comic-Con deste ano com um vídeo com os momentos mais importantes dos quatro primeiros meses de filmagens. Conheça os anões e assista ao regresso de Gollum no vídeo abaixo:

Veja ainda os dois outros videoblogs já anteriormente partilhados pelo realizador e conheça ainda melhor os bastidores de O Hobbit.

A primeira parte de O Hobbit (The Hobbit – An Unexpected Journey) tem estreia marcada para 14 de Dezembro de 2012 e a segunda (The Hobbit – There and Back Again) para 13 de Dezembro de 2013.

Texto de Margarida Cruz

Também disponível em: http://www.cinemaportugal.com/novo-videoblog-de-peter-jackson-sobre-o-hobbit/

Novo poster e primeiro trailer de Os Marretas

2011-08-09T15:20:00.000-07:00

Cinema PT Gate - CinemaPortugal.com - 12 de Julho de 2011

Depois dos pequenos teasers que aliciaram a curiosidade de muitos, eis que Os Marretas acabam de lançar o seu primeiro trailer completo e ainda um novo poster. Um filme que promete acção, aventura, heróis e muito humor.

Gonzo é um realizador contratado para dirigir um filme mas que gasta todo o orçamento disponível logo no primeiro dia. Cabe-lhe, então, terminar toda a produção sem dinheiro, podendo apenas contar com a ajuda dos seus fiéis companheiros e amigos fantoches.

Jason Segel (Um Belo Par de Patins) é o protagonista desta divertida aventura que tem como missão encontrar e juntar todos os Marretas. Amy Adams é a sua namorada, Rashida Jones uma executiva da emissora ABC e Chris Cooper o vilão que quer arruinar o estúdio do filme de Gonzo para ficar com o petróleo que existe debaixo dele.

Os Marretas irá ainda contar com as participações especiais de Emily Blunt, Ricky Gervais, Alan Arkin, Billy Crystal, Jean-Claude Van Damme, Jack Black, Zach Galifianakis, Danny Trejo, Donald Glover, Dave Glover, Dave Ghrol e Lady Gaga.

A realização está a cargo de James Bobin.

Os Marretas tem estreia marcada para o próximo dia 23 de Novembro nos EUA.

Texto de Margarida Cruz

Também disponível em: http://www.cinemaportugal.com/novo-poster-e-primeiro-trailer-de-os-marretas/

Primeiro trailer de As Aventuras de Tintim

2011-08-09T15:03:00.000-07:00

Cinema PT Gate - CinemaPortugal.com - 11 de Julho de 2011

O novo filme de Tintim, de Steven Spielberg e Peter Jackson, acaba de lançar o seu primeiro trailer completo.

As filmagens foram feitas com recurso à mesma tecnologia de captação de movimentos 3D que James Cameron usou em Avatar. Até agora sabes-se que Jamie Bell (King Kong) será o célebre protagonista, Andy Serkis (Gollum, de O Senhor dos Anéis) será o Capitão Haddock e Daniel Craig (James Bond) o maquiavélico Red Rackham.

Steven Spielberg realiza e Peter Jackson produz, formando, assim, uma promissora dupla cujo trabalho é em muito ansiado pelos demais fãs e curiosos do pequeno detective.

A estreia de As Aventuras de Tintim – O Segredo do Licorne está marcada para 11 de Novembro deste ano.

Texto de Margarida Cruz

Também disponível em: http://www.cinemaportugal.com/primeiro-trailer-de-as-aventuras-de-tintim/

Revelada imagem com os anões Oin e Gloin

2011-08-09T14:35:00.000-07:00

Cinema PT Gate - CinemaPortugal.com - 10 de Julho de 2011

Saiu uma nova imagem com os anões de O Hobbit, Oin (John Callen) e Gloin (Peter Hambleton).

Ambos são primos afastados de Thorin, Escudo de Carvalho e corajosos anões do Norte. Gloin é o único anão casado no grupo que parte nesta aventura (dada a escassez generalizada de anãs), cuja esposa é conhecida por uma beleza e barba peculiares. É ainda o orgulhoso pai de Gimli, o fiel companheiro de Legolas ao longo da trilogia de O Senhor dos Anéis.

Texto de Margarida Cruz
Também disponível em: http://www.cinemaportugal.com/revelada-imagem-com-os-anoes-oin-e-gloin/

Paul Feig em vias de dirigir Bridget Jones

2011-08-09T14:23:00.000-07:00

Cinema PT Gate - CinemaPortugal.com - 10 de Julho de 2011

Com A Melhor Despedida de Solteira a revelar-se o maior sucesso da carreira de Paul Feig, começam a chegar propostas tentadoras e com outra dose de responsabilidade às mãos do realizador. Uma delas é para o terceiro filme de O Diário de Bridget Jones.

Segundo o Daily Mail, um dos objectivos a curto prazo de Feig é, precisamente, filmar em Londres, pelo que as negociações para assumir a direcção do filme já se encontram a caminho.
Apesar de já estar pensado há vários anos, o argumento para o terceiro filme de Bridget Jones só pôde ser escrito recentemente, quando a criadora da personagem e autora dos romances que inspiraram a série, Helen Fielding, começou a escrever o terceiro livro da série, doze anos depois de o segundo ter sido publicado.

Como se viu em A Melhor Despedida de Solteira, o realizador tem como ponto a seu favor o sentido de humor inovador e atractivo que confere às personagens femininas. O jornal britânico adianta ainda que Renée Zellweger, Colin Firth e Hugh Grant querem voltar mas, tal vomo Feig, ainda se encontram em negociações.

Até agora sabe-se que o terceiro livro da série (e portanto também a sua adaptação para o grande ecrã) aborda a vontade de Bridget em ser mãe.

Texto de Margarida Cruz
Também disponível em: http://www.cinemaportugal.com/paul-feig-em-vias-de-dirigir-bridget-jones/

Reveladas as primeiras imagens de Vamps

2011-08-09T14:15:00.000-07:00

Cinema PT Gate - CinemaPortugal.com - 7 de Julho de 2011

Já foram disponibilizadas as primeiras imagens da comédia romântica sobrenatural Vamps. Hoje já é possível ter uma ideia do visual de Sigourney Weaver (Avatar) como a rainha dos vampiros, Ciccerus.

Vamps conta a história de duas vampiras (Alicia Silverstone e Krysten Ritter) que passam as noites em festas e bares de Nova Iorque, até que, um dia, o amor entra em cena e cada uma delas terá de fazer uma escolha que pode colocar em causa a sua própria imortalidade.

Malcom McDowell (Easy A) faz de Vlad Tepish, mais conhecido como Vlad, O Impalador – um vampiro que gosta de vestir casacos de veludo e de fazer tricô. Marilu Henner é Angela, uma mulher às portas da morte que é transformada em vampira e que volta a ter o seu antigo corpo sedutor. Zak Orth (Vicky Cristina Barcelona) é Renfiel, o amigo nerd das vampiras que finge ser mais corajoso e destímido do que aquilo que realmente é.

Kristen Johnston (Noivas em Guerra), Richard Lewis, Wallace Shawn (Toy Story e Gossip Girl), Justin Kirk (Weeds), Dan Stevens e Todd Barry (The Wrestler) também estão no elenco.

O filme foi escrito e dirigido por Amy Heckerling (Nunca é Tarde Demais para Amar).

Veja todas as fotos de Vamps disponibilizadas até agora no Facebook do filme.

Texto de Margarida Cruz
Também disponível em: http://www.cinemaportugal.com/reveladas-as-primeiras-imagens-de-vamps/

Rodrigo Santoro é o novo par romântico de J-Lo

2011-08-09T13:20:00.000-07:00

Cinema PT Gate - CinemaPortugal.com - 7 de Julho de 2011

Depois de O Amor Acontece, Rodrigo Santoro está de volta às comédias românticas com várias histórias, casais e personagens. O ator é a mais recente aquisição de Kirk Jones (Nanny McPhee) para o elenco de What to Expect When You’re Expecting, a adaptação cinemtográfica da série literária de Heidi Murkoff.

Assim, o ator brasileiro junta-se a nomes como Chris Rock (Miúdos e Graúdos), Anna Kendrick (Scott Pilgrim Contra o Mundo e Nas Nuvens), Brooklyn Decker (Engana-me que Eu Gosto), Jennifer Lopez (Plano B), Isla Fisher (Louca por Compras) e Cameron Diaz (Professora Baldas).
Santoro irá interpretar o par romântico de Jennifer Lopez, como marido que não se sente preparado para ser pai mas, ainda assim, acede em adoptar uma criança. O enredo vai seguir seis histórias diferentes de seis casais diferentes – muito ao estilo de O Amor Acontece – que enfrentam os problemas e vivem as alegrias da gravidez.

O argumento, já completo, ficou a cargo de Shauna Cross e Heather Hach.

Sabe-se também que Chris Rock será Vic, o líder de um grupo de homens que serão pais em breve que lhes ensina tudo o que sabe sobre paternidade. Anna Kendrick será Rosie, que engravida depois de se reencontrar com o ex-namorado. Brooklyn Decker será a esposa de um homem mais velho que passa tranquilamente por uma gravidez de gémeos, para grande choque das amigas. Cameron Diaz será uma quarentona com o seu próprio programa televisivo para perda de peso.

What to Expect When You’re Expecting tem estreia marcada para 11 de maio de 2012, nos EUA.

Texto de Margarida Cruz
Também disponível em: http://www.cinemaportugal.com/rodrigo-santoro-e-o-novo-par-romantico-de-j-lo/

Já foi escolhido o elenco de Hotel Transylvania

2011-08-09T13:15:00.000-07:00

Cinema PT Gate - CinemaPortugal.com - 6 de Julho de 2011

A Sony Pictures Animation já definiu o elenco de vozes da sua mais recente longa-metragem de animação por computação gráfica – Hotel Transylvania.

Nesta comédia, o Conde Drácula (Adam Sandler) é o responsável pelo condomínio “de luxo” a que chamou Hotel Transylvania. Trata-se de um lugar onde todo o tipo de monstros se pode hospedar, sem qualquer tipo de condições e preocupações. Afinal, estão todos bem longe dos mortais. Tudo parece correr bem, até que chega ao hotel um homem que vai agitar o coração da filha do Conde – Mavis.

Sabe-se desde já que Kevin James (O Dilema) será Frank – mais conhecido por O Monstro de Fankenstein – e que Fran Drescher (Living with Fran) será a sua noiva. David Spade (Rules of Engagement) dará voz a Quasimodo – o Corcunda de Notre Dame -, que será chef de cozinha. Steve Busceni (Força G) e Molly Shannon (Neighbors from Hell) interpretarão, respectivamente, Wayne e Wanda, um casal de lobisomens que decide passar uns dias no Hotel, juntamente com a sua matilha. Por fim, Cee Lo Green será a múmia Murray e Andy Samberg (Friends with Beneficts) o jovem viajante Jonathan.

No seu comunicado oficial, a Sony adianta ainda que houve uma mudança na direção do filme. Em 2008 havia sido anunciado que seria Jill Culton (Open Season) a responsável pelo projeto. No entanto, hoje sabe-se que é o russo Genndy Tartakovky (responsável pelas séries de animação O Laboratório de Dexter e Star Wars: Clone Wars) a ocupar o cargo, realizando, assim, a sua primeira longa metragem.

Hotel Transylvania tem estreia marcada para 21 de setembro de 2012.

Texto de Margarida Cruz
Também disponível em: http://www.cinemaportugal.com/ja-foi-escolhido-o-elenco-de-hotel-transylvania/

John Malkovich protagoniza Educação Siberiana

2011-08-09T13:09:00.000-07:00

Cinema PT Gate - CinemaPortugal.com - 6 de Julho de 2011

John Malkovich (Transformers 3 e RED) é o novo protagonista de Educação Siberiana, a adaptação cinematográfica do romance autobiográfico de Nicolai Lilin dirigida por Gabriele Salvatore.

A obra conta a educação que foi dada a Lilin, como membro dos Urkas – um grupo mafioso da Transnitria (região entre a Moldávia e a Ucrânia).

Com o sul da União Soviética nos seus últimos anos de existência como pano de fundo, o enredo coloca Malkovich como o avô Kuzja, que ensina ao seu neto Kolyma (Arnas Federavicius) a moral do “crime honesto” e o valor dos rituais levados a cabo na violenta comunidade em que vivem.

Stefano Rulli e Sandro Petraglia são os argumentistas responsáveis, começando as filmagens já no próximo mês de Agosto, primeiro na Lituânia e depois em Itália.

Texto de Margarida Cruz
Também disponível em: http://www.cinemaportugal.com/john-malkovich-protagoniza-educacao-siberiana/

O Hobbit em Inglaterra

2011-08-09T13:01:00.000-07:00

Cinema PT Gate - CinemaPortugal.com - 6 de Julho de 2011

A semana passada, Elijah Wood, o ator que deu vida a Frodo na trilogia de O Senhor dos Anéis, disse à revista New York que iria filmar cenas de O Hobbit não só na Nova Zelândia – onde se encontra a sede da produção – mas também em Inglaterra.

Tal declaração do ator deu origem a um grande mistério, uma vez que se pensava que todas as filmagens seriam realizadas na Nova Zelândia, local que serviu de cenário à aclamada trilogia de Peter Jackson.

Hoje, há já uma possível explicação para esta deslocação da produção a Inglaterra: Christopher Lee, o ator que deu vida a Saruman.
Segundo o blogue Badass Digest, o estado de saúde do ator não permite que o mesmo viaje até ao local das filmagens, na Nova Zelândia. Não podendo Lee ir até ao filme – e de forma a que o feiticeiro possa aparecer em O Hobbit -, vai o filme até Lee.

Quanto ao que Eljah Wood (e Frodo) tem a ver com a situação é algo que continua desconhecido.

De relembrar que, em O Hobbit, Gandalf (Ian McKellen) e treze anões formam um grupo de aventureiros que convidam Bilbo Baggins (Martin Freeman) a acompanhá-los numa jornada à Montanha Solitária, onde esperam recuperar os tesouros dos anões roubados pelo dragão Smaug. É então que Bilbo encontra o Anel que vai dar origem à demanda de O Senhor dos Anéis.

Texto de Margarida Cruz
Também disponível em: http://www.cinemaportugal.com/o-hobbit-em-inglaterra/

The Hill é a nova aposta da Disney

2011-08-09T12:53:00.000-07:00

Cinema PT Gate - CinemaPortugal.com - 5 de Julho de 2011

Depois do sucesso de Piratas das Caraíbas, os estúdios Disney têm tentado transformar algumas das atracções do parque temático da Disneyland (Califórnia) em filmes. Depois de Jungle Cruise e Magic Kingdom – dois projectos que já se encontram em desenvolvimento e com estreia marcada para 2014 e 2013, respectivamente -, The Hill é a nova aposta da Disney, desta vez com base na atracção The Matterhorn Bobsleds.

Construída em 1959, esta atracção tem como molde Matterhorn, uma montanha nos Alpes suíços e foi construída tendo em conta o desejo de Walt Disney em misturar o conceito de montanha russa com escorregas aquáticos.

A ideia para o filme recai num suspense onde cinco jovens aventureiros são, misteriosamente, atraídos para o topo da montanha e encontram um Ieti – também conhecido como Abominável Homem das Neves.

O argumento de The Hill está a cargo de Jason Dean Hall (Spread) e a produção nas mãos de Justin Springer (Tron – O Legado).

Texto de Margarida Cruz

Também disponível em: http://www.cinemaportugal.com/the-hill-e-a-nova-aposta-da-disney/

Hailee Steinfeld será Carrie

2011-08-09T12:47:00.000-07:00

Cinema PT Gate - CinemaPortugal.com - 4 de Julho de 2011

Hailee Steinfeld é a grande favorita ao papel de Carrie White na nova adaptação cinematográfia do filme homónimo, inspirado no grande clássico de Stephen King.

A actriz que deu vida à irreverente e inesquecível Mattie Ross em Indomável, nomeada para Óscar de Melhor Actriz Secundária com esta sua interpretação num dos maiores candidados à corrida dos prémios da Academia, será, portanto, a sucessora de Sissy Spacek, que protagonizou a primeira adaptação cinematográfica de Carrie, em 1976.

Desde já sabe-se que o argumentista escolhido para a nova adaptação foi Roberto Aguirre-Sacasa, responsável pelo argumento de vários episódios da série americana Big Love.

Texto de Margarida Cruz

Também disponível em: http://www.cinemaportugal.com/hailee-steinfeld-sera-carrie/

Entrevista a Jude Deveraux, autora best-seller do New York Times

2011-08-07T07:57:00.000-07:00

Segredo dos Livros - Entrevistas - 5 de Agosto de 2011

Queria ser tecedeira, mas o futuro reservava-lhe um lugar de topo nas livrarias de todo o mundo. Depois de se formar em Arte pela Universidade de Murray, tentou a sorte como professora até que a ideia para uma história a levou a escrever as primeiras linhas daquilo que viria a ser o seu primeiro livro. E foi assim que, há trinta anos atrás, mil e uma novas ideias se desencadearam na mente de uma escritora que nascia pelo nome de Jude Deveraux. Hoje, autora de uma vasta obra, já vendeu mais de 50 milhões de exemplares no mundo inteiro, sendo best-seller em vários países. Com uma invejável carreira literária marcada por consecutivos lugares de topo do New York Times, a aclamada autora quis presentear os seus fãs portugueses com uma entrevista exclusiva ao Segredo dos Livros. Saiba mais sobre esta mulher de Kentucky que já conquistou milhões de fãs por todo o mundo.

É licenciada em Arte. Contudo, acabou por seguir a carreira de escritora. Como é que isto aconteceu? Como é que descobriu esta sua vocação e paixão pela escrita?

Na altura, o meu maior desejo era tornar-me uma das maiores tecedeiras artísticas do mundo. Contudo, quando acabei o curso, dei conta que ninguém estava disposto a pagar-me para tecer. Então arranjei um trabalho como professora numa escola primária. Os miúdos eram absolutamente fantásticos, mas a administração insuportável. Na altura, ler era a melhor fuga dos problemas do dia-a-dia que podia ter. A verdade é que nunca quis ou fiz algo para ser escritora. Foi uma coisa que aconteceu naturalmente, sem quaisquer planos ou intenções. Simplesmente tive uma ideia para um livro e comecei a escrevê-la para ver se realmente era capaz de a elaborar e de escrever um livro. Quando o terminei tive outras quantas ideias para mais livros e foi assim que tudo começou… Foi muito inocentemente.

"Gosto de saber aquilo que se está a passar no mundo onde vivem as minhas personagens e que tipo de coisas é que só podíamos fazer se voltássemos atrás no tempo."

Os seus romances são na sua maioria históricos. Porquê este interesse em contar histórias que decorrem no passado?

Adoro pesquisar, saber mais sobre como as pessoas agiam e faziam determinadas coisas. Por exemplo, se para jantar tinham um belo de um bom bitoque no prato, como é que isso ia parar à mesa? Gosto de saber aquilo que se está a passar no mundo onde vivem as minhas personagens e que tipo de coisas é que só podíamos fazer se voltássemos atrás no tempo.

Já escreve há mais de trinta anos. Qual a sua perspectiva sobre esta longa carreira em escrita?

Quando dei os primeiros passos na escrita, fiz planos para fazer dela a minha vida para sempre. Aliás, muitos dos meus livros estão interligados entre eles, para que os leitores queiram saber mais e, assim, leiam o próximo. A maioria das minhas decisões de carreira foi tomada mais a pensar a longo prazo do que propriamente naquilo que se estava a vender. Tive imensas discussões com os meus editores e também com outros autores românticos por causa disto, mas fiz questão de me manter sempre fiel àquilo em que eu acreditava.

Ainda é fácil criar as suas histórias ao fim de tanto tempo a explorar a sua imaginação?

Algumas são fáceis, outras são tão difíceis que só me apetece desistir de as escrever. Gosto daquelas que fluem facilmente, ao ponto de parecer que se escrevem por si mesmas…

Ao fim de três décadas como escritora, qual é o melhor conselho que pode dar com base na sua experiência?

Mantenham o vosso ego completamente intacto. Não se deixem afectar nem pelas boas coisas que vos dizem e acontecem, nem pelas más. Tenho visto demasiadas carreiras a serem destruídas por causa do ego de um escritor. Mas olhem para cada um dos vossos novos livros como se fosse o primeiro, porque será assim para alguns leitores! E nunca pensem que são alguém especial por terem escrito alguns livros. Humildade acima de tudo.

Apesar de ser escritora, prefere ver filmes a ler livros. Porquê?

A literatura tornou-se um paraíso para o negócio. Actualmente, sempre que olho para a linha editorial de um livro, pergunto-me, por exemplo, porque é que o autor pôs aquele capítulo ali em vez de o ter deixado completamente de fora? Já não consigo ler ficção, pois está tudo demasiado manipulado e artificial. Por outro lado, leio muitos livros de não-ficção.

Embora não leia muita ficção, quando lê, não lê romances…

Nunca. Só thrillers com crimes, mistério e muita acção.

"Nunca pensem que são alguém especial por terem escrito alguns livros."

Quando está a escrever as suas histórias, pensa em alguma mensagem que queira transmitir aos seus leitores?

Há sempre alguma coisa que quero dizer, mas não o escrevo directamente nos meus livros.

E ainda enfrenta algum tipo de desafio enquanto escreve?

Sim. Aliás, faço questão de lançar desafios a mim mesma, para não me acomodar e cair na mesma fórmula de escrita e de história vezes sem conta. No livro que acabei de escrever (Moonlight in the Morning), por exemplo, o desafio era ver se conseguia fazer com que o meu herói e a minha heroína se apaixonassem sem se verem um ao outro uma única vez. Não foi nada fácil…

Porquê escrever uma série sobre a cidade de Edilean?

Eu queria uma cidade isolada, onde pudesse conhecer as pessoas que lá habitavam e conduzi-las ao longo dos séculos. Queria ver como é que os descendentes de algumas famílias se iam relacionar com o mundo moderno e que tipo de características se mantinham.

E é uma cidade totalmente imaginária ou foi criada com base na realidade?

É unicamente fruto da minha imaginação.

"Espero poder escrever um livro só de pequenas histórias de encantar, todas elas modernas e passadas no século XXI."

E quanto às suas histórias e personagens? Alguma delas se baseia no mundo real?

Sim, por vezes crio personagens com base em pessoas reais. Uma vez escrevi um livro com base no Capitão Richard Francis Burton, um explorador vitoriano. Mais recentemente, escrevi o livro Scarlet Nights com base em histórias verídicas de fraude.

Uma fã sua, de Portugal, pergunta se há alguma história sobre Tess e Ramsey na série de Edilean. Acontece que, no primeiro livro da série publicado em Portugal (Jardim de Alfazema), eles apaixonam-se mas não chegam a juntar-se e no segundo (Perfume da Paixão) surgem, para surpresa de todos, já casados.

Não. E confesso que até eu fiquei surpresa com a situação! A verdade é que eu tinha, de facto, planeado escrever sobre a Tess e o Rams, mas quando escrevi o Jardim de Alfazema dei-me conta que a Tess já estava completamente apaixonada pelo Ramsey. Só faltava fazer com que ele se apercebesse que também a amava. Eu gosto de escrever sobre um casal que se encontra e se conhece. A Tess e o Rams já sabiam tudo um sobre o outro, pelo que não podia escrever mais nada sobre eles...

As suas histórias fazem também, muitas vezes, lembrar a história da Cinderela. Há uma espécie de base de conto de fadas, especialmente em Jardim de Alfazema. O que a atrai tanto neste tipo de histórias de encantar?

Eu adoro contos de fadas! Um dia, espero poder escrever um livro só de pequenas histórias de encantar, todas elas modernas e passadas no século XXI!

Enquanto autora e pessoa que cria as suas próprias histórias, costuma sonhar com a vida que gostava de ter?

Sem dúvida! Adorava poder fazer viver e fazer parte de uma das minhas histórias!

Para além de escrever, o que é que lhe dá mais prazer fazer?

Jardinar e praticar box.

E como é um dia normal da Jude Deveraux?

Acordo por volta das 4h da manhã e escrevo no silêncio da madrugada. Gosto de escrever à mão. É mais fácil para mim. Às vezes, tenho ginásio às 6h30 e só escrevo quando volto. Depois do almoço, vejo filmes na televisão e esquematizo aquilo que escrevi durante a manhã. Ao final da tarde, faço exercício físico. Depois disso, dou uns jeitinhos no jardim e, normalmente, deito-me pelas 21h.

Segue algum tipo de lema ou máxima no seu dia-a-dia?

Simplesmente ignoro tudo e todos para poder escrever. Nada de influências. Apenas eu mesma.

Que tipo de feedback recebe dos seus fãs? E de Portugal?

Tenho tido alguns problemas com o feedback dos leitores, uma vez que as pessoas tendem a escrever coisas maravilhosas em privado, através do meu site, e a escrever publicamente críticas terríveis e de muito mau tom em sites como o Amazon.com. Estive aí há pouquíssimos meses e fiquei maravilhada com a beleza e a serenidade do vosso país. Quero muito voltar e poder passar mais tempo aí!

"Fiquei maravilhada com a beleza e a serenidade do vosso país. Quero muito voltar e poder passar mais algum tempo aí!"

E de Portugal?

Estive aí há pouquíssimos meses! Fiquei maravilhada com a beleza e a serenidade do vosso país. Quero muito voltar e poder passar mais algum tempo aí!

E o que acha dos seus fãs portugueses?

Gostava de ouvir mais deles! Criei recentemente uma conta no Facebook e no Twitter, onde recebo várias mensagens dos meus fãs e onde tento responder a cada uma delas. Passem por lá!

Texto de Margarida Cruz

Também disponível em: http://www.segredodoslivros.com/entrevistas/jude-deveraux.html

Opinião - "Uma Mulher em Fuga", de Marion McGilvary

2011-07-23T11:00:00.000-07:00

Segredo dos Livros - Sugestões de Leitura - 23 de Julho de 2011

Marion McGilvary estreia-se como escritora com um livro que nos retrata o drama vivido por Agnes, uma mulher assombrada pelos acontecimentos do passado.
Creio que qualquer leitor que olhe para a capa deste livro e leia o título sentir-se-á irremediavelmen te tentado a saber mais sobre esta dita Mulher em Fuga. Afinal, uma boa intriga, repleta de suspense, segredos arrebatadores e personagens perigosamente misteriosas são os elementos mais eficazes na conquista de leitores interessados. E este primeiro romance de McGilvary não foi excepção.

Quando me deparei com esta imagem de uma elegante mulher a correr, acompanhada do vibrante título Uma Mulher em Fuga, senti de imediato uma necessidade urgente de a conhecer. Precisava de saber quem era ela, qual a sua história e porque fugia. Foi terrivelmente difícil resistir ao impulso consumista e não comprar imediatamente esta irresistível obra que prometia uma história tão empolgante e arrebatadora, daquelas que prendem o leitor da primeira à última página e nos oferecem uma leitura impetuosamente viciante e imparável. Sinceramente, ainda bem que assim foi.

Depois de ler e me desiludir com a história da aparentemente misteriosa de Agnes, não sinto vontade de correr para uma livraria para comprar este livro e guardá-lo cuidadosamente na minha estante. Não sinto sequer arrependimento de não o ter lido mais cedo, de ter esperado todo este tempo para conhecer e desvender finalmente o mistério que pairava em torno do título Uma Mulher em Fuga. Suponho que as expectativas eram demasiado altas e que isso foi o que fez com que a "queda" e o sentimento de desilusão fosse maior. A verdade é que Uma Mulher em Fuga não é, de longe, a história que esperava. Em vez de uma história empolgante, de uma intriga estonteante, repleta de mistérios e segredos, deparei-me com uma leitura monótona, por vezes desinteressante . A primeira metade do livro, principalmente, exigiu algum esforço e insistência para ser levada a cabo. Ao invés do esperado, a protagonista revelou-se uma personagem com a qual o leitor não sente qualquer tipo de empatia, afeição ou mesmo interesse. Agnes é uma personagem bastante complexa, sem dúvida, mas, ainda assim, tem uma personalidade que não vai, certamente, de encontro com muitos leitores. Achei-a demasiado estranha e incredível.

O facto de a história ser narrada na 1ª pessoa, portanto, pela própria protagonista, pode ter sido o grande erro de McGilvary uma vez que, pelo facto de Agnes não vingar numa relação de proximidade com o leitor, há uma permanente distância entre o mesmo e a história da personagem. De qualquer das formas, a essência da história não é a melhor. A expectativa para algo grandioso foi confrontada e dominada por um cenário banal e bastante previsível até.

Quanto a isto, a sinopse é uma grande culpada pois promete-nos uma história bastante diferente daquilo que se vai encontrar ao longo das páginas do livro. A sinopse diz que a protagonista passou grande parte da vida a reinventar-se e a criar constantemente novas identidades o que é desde logo mentira. Agnes mudou uma única vez de identidade. Se ao casar com alguém e juntar o apelido do marido ao nosso nome é considerado uma mudança de identidade, desconhecia. Mas a mudança de Anges McBride para Agnes Morales deve-se apenas a este pequeno pormenor: o casamento. Já Edith Lutz é um caso diferente, mas inédito na vida de Agnes, ao contrário do que nos é dado a parecer. E não, ela não inventa todas esta snaturalidades diferentes (Escócia, Nova Iorque, América do Sul, Londres). Ela chega a falar na América do Sul, sim, mas como um destino onde esteve, não como o sítio de onde vem. O mesmo se passa com Nova Iorque e Londres. Seja qual for a sua identidade, a naturalidade manteve-se sempre a mesma: Escócia.

Estes foram alguns dos muitos aspectos que encontrei em Uma Mulher em Fuga e me fizeram sentir "enganada" pela sinopse apresentada na contracapa do livro. Esperava também uma história de amor forte e verdadeira entre Adam e a protagonista, tal como nos é prometido também na sinopse. Esperava algo riquíssimo em emoções tendo em conta a situação de "fuga" da protagonista. Ao invés, mais uma vez, o leitor leva com outro "balde de água fria" no momento em que é confrontado com um romance injustificado, sem razão de ser, sem química e sem "alma". Aquilo que Agnes partilha com Adam não é uma história de amor. Está bem longe disso. Se McGilvary arriscar numa sequela, talvez possa vir a chegar a esse patamar, mas por enquanto mantém-se no estado "passatempo". Ou, pelo menos, é essa a imagem que a autora transmite uma vez que a sua escrita é, só por si, dolorosamente pobre em emoções.

A alternância entre passado e presente é igualmente mal conseguida. Por vezes perdi-me e não sabia onde me encontrava (se no antes, se no agora). Isso acontecia principalmente quando Agnes falava de Francisco, o seu ex-marido e personagem comum aos dois tempos.

Onde McGilvary podia também ter trabalhado melhor era na revelação das peças do puzzle final. O facto de deixar tudo para a segunda metade do livro até podia funcionar, se a autora não passasse a primeira metade a falar por enigmas e a dizer coisas que o leitor não faz ideia do que possam ser, confundindo-o e incomodando-o com um sentimento de "não à vontade".

Uma nota menos positiva vai também para o excessivo número de referências a personalidades (grande parte delas desconhecidas em Portugal e pelo leitor comum) e a títulos de literatura que não vincaram nome no nosso mercaddo e que, por isso, nos são estranhos. Tudo isto atribui a muitas deixas de McGilvary o grau de total incompreensão.

Uma Mulher em Fuga não é um livro mau. Mas também não é um livro bom, daqueles que queremos guardar na estante para mais tarde reler e recordar. É um livro que se lê calmamente, sem grandes sobressaltos de picos de interesse e que não deixa saudades uma vez terminada a sua leitura. O final pode ficar a ecoar nas nossas cabeças durante um breve período de tempo, mas não passa disso.

Texto de Margarida Cruz

Também disponível em: http://www.segredodoslivros.com/sugestoes-de-leitura/uma-mulher-em-fuga.html#comment-2771

Entrevista a Marcelo Rebelo de Sousa - “Ser comentador é ser professor de uma audiência maior”

2011-07-15T15:33:00.000-07:00

Texto com vista a publicação no jornal "8ª Colina"

Da fome de livros ao fascínio pela política, da paixão pela natação ao infindável interesse por leis, constituições e História, Marcelo Rebelo de Sousa contou ao “8ª Colina” como é viver apenas de 3h de sono e conciliar toda uma miríade de interesses numa vida marcada pela proliferação de coisas a fazer.

Professor, comentador, político e jurista. Embora multifacetado em termos profissionais, Marcelo Rebelo de Sousa afirma que é como professor que gosta de ser reconhecido. Sentado num dos grandes e imponentes sofás que enchem o seu gabinete na Faculdade de Direito de Lisboa, o professor Marcelo brindou-nos com um lado divertido e enérgico, sem nunca esquecer a determinação e sabedoria que o definem semanalmente nas suas intervenções na TVI.

É verdade que só dorme três horas por dia?

Às vezes é um pouco mais, outras até menos! Isto aconteceu não porque eu quis mas porque teve de ser. Antes do 25 de Abril eu trabalhava no Expresso e dava aulas às 9 horas. Vivia no Monte Estoril e tinha de sair de casa muito cedo; depois ficava até tarde (às vezes até às 4 ou 5 da manhã) à espera que a censura libertasse as provas do jornal. Na altura da Revolução tudo se passava à noite: a implantação de partidos, as reuniões, as agitações…Houve uma altura em que quis normalizar a situação mas já não consegui. Tinha necessidade de dormir a sesta por volta das 18 horas, mas para não ceder à tentação comecei a marcar aulas para essa hora. E vivo feliz assim!

Como é o professor Marcelo?

Sempre fui uma pessoa muito optimista. E muito realista. Baixo sempre as minhas expectativas para não me desiludir, e ao mesmo tempo sou como um mata-borrão - sugo tudo o que é positivo e se pode aprender, seja com alunos, colegas ou colaboradores. Confesso que nasci em condições privilegiadas, tive uma educação privilegiada, oportunidade de conhecer o mundo e conviver com pessoas excepcionais. E como quem mais recebe mais tem de dar, tenho a obrigação de retirar o máximo possível das oportunidades que recebi. E sou católico. Um católico é sempre optimista porque: acredita num Deus, acredita na vida eterna como o termo do seu percurso, serve os outros… E isto são razões para gostar da vida e descobrir coisas novas todos os dias.

Quem são os seus ídolos?

Nos vários domínios da vida tenho pessoas que admiro muito. Posso dizer que na área do futebol admiro muito o José Mourinho, pela sua capacidade de liderança. A nível político admiro Churchill, pela forma de fazer política. Gosto muito de Paul Samuelson, um conhecido economicista. Na música sou fã dos Beatles e na literatura admiro imenso James Joyce e Tolstoi.

“Sugo tudo o que é positivo e se pode aprender, seja com alunos, colegas ou colaboradores”

Falando de literatura…quais são os seus géneros de eleição?

Quando era novo adorava poesia, mas depois não sei o que aconteceu - passei a gostar mais de prosa. Acho que comecei a ter menos sensibilidade para a poesia. Quanto à prosa gosto de biografias, romances históricos, ensaios, novelas, contos…tanta coisa!

E lê muitos livros…

Sim, mas leio na diagonal! Por exemplo, um livro de fotobiografia é muito fácil de ler. Já em poesia, não se consegue ler um livro inteiro de uma vez. Há livros que leio rapidamente, especialmente os que têm a ver com política ou economia. Começo um livro e termino-o na mesma noite sem problema nenhum! E quando leio na diagonal consigo ler vários livros durante a semana. Atenção que ler na diagonal não significa ler a primeira e a última página. Significa, sim, ser capaz de ler com uma grande velocidade! Mas há casos, como os romances, em que não dá para ler depressa, porque há que apreciar o estilo.

O que está a ler agora?

Muita coisa… Eu gosto muito de passar de um livro para outro. Só para terem uma ideia, ontem durante a noite li um livro sobre memórias políticas, uma tese de mestrado sobre o capitão Henrique Galvão, a tese de mestrado do Fernando Rosas sobre os anos 30 da política portuguesa, um livro de crónicas da Fernanda Câncio, um livro sobre os últimos anos da economia portuguesa. Todos os dias escolho quatro ou cinco livros para ler durante a madrugada. Sempre coisas muito variadas. Já para as férias costumo preferir romances ou memórias longas. Mas, geralmente, é sempre na base da inspiração do momento.

“Todos os dias escolho quatro ou cinco livros para ler durante a madrugada”

E de cinema, gosta?

Não percebo nada de cinema! Eu, que até cheguei a fazer crítica cinematográfica! (risos) Mas gosto muito, embora não vá ao cinema tanto como gostaria porque a minha vida não o permite, já que tenho aulas à noite. Vejo alguns filmes na televisão, mas sempre à volta dos mesmos clássicos.

Como é o dia-a-dia do professor?

Acordo por volta das 7h. Bebo dois iogurtes e leio os jornais locais e regionais que recebo para ter uma ideia do que se passa nestes sítios. Os jornais do próprio dia já os li na Internet antes de me deitar. Depois se tenho aulas vou dá-las, se não, preparo-as. Depois, à hora de almoço vou a Cascais nadar durante 20 a 40 minutos. A seguir como uma tosta mista ou uma sandes de queijo e um pedaço de marmelada, volto para as aulas até as 17h30m ou então tenho reuniões, apresentações de livros, etc. Muitas vezes com tanta coisa acabo por nem jantar. Quando janto, normalmente é um prato de mozzarela e tomate com vinagre balsâmico e azeite. Para sobremesa é gelatina, às vezes uma maçã e se houver, gelado. Começo a trabalhar por volta das 23h30m. Por hábito trabalho com a televisão ligada. É à noite que preparo os comentários e as conferências. Aliás, aquilo que exige mais de mim intelectualmente fica para fazer entre esta hora e as 2h da manhã. A partir daí faço coisas mais leves: vou à internet, respondo aos emails, telefono aos amigos, noctívagos como eu, para pedir algumas opiniões e antes de dormir ainda leio. Tenho muita imaginação para preencher o meu tempo.

O que o realiza mais?

Ser professor. É o que mais gosto de fazer e como gosto de ser reconhecido. E o mesmo passa-se com o ser comentador porque, para mim, ser comentador é ser professor de uma audiência maior. A diferença é que, em vez de falar para duzentos alunos falo para um milhão de telespectadores. Ser professor leva-me a questionar, a ler, a problematizar, a estudar, a encontrar respostas. Por outro lado, obriga-me a fazer análises e a sintetizar, ou seja, saber dizer o que é necessário em cada vez menos tempo. O facto de ter de comunicar para um auditório diversificado e com níveis de comunicação diferentes obriga-me a ser rigoroso naquilo que digo, de maneira a que os mais sofisticados não digam que o que se diz é uma estupidez e que os menos entendidos o achem minimamente compreensível.

“Tenho muita imaginação para preencher o meu tempo”

      E a política, onde fica no meio de tudo?

        A política foi um caso muito esporádico, por preenchimento de vazio alheio, sem programação nenhuma. Afastei-me um pouco, mas não volto a dizer que não quero mais nada com a política. Disse isso uma vez e no dia a seguir era líder do PSD. (risos) Mas não é, de todo, uma ambição minha.

Como prepara os seus comentários de Domingo?

Preparo-os durante toda a semana, estando sempre atento a tudo. Posso estar a falar com alguém e a tirar apontamentos de algo que me ocorreu. Pode ser algo que presenciei ou uma notícia que li. Isto é algo que se aprende fazendo até se fazer naturalmente. Mas muitas coisas são alteradas à última da hora. Afinal de contas, a notícia não tem hora para ocorrer!

A apresentação do seu espaço na TVI tem a frase “Se o professor Marcelo sabe, Portugal sabe que é verdade”. Tem noção da sua credibilização junto das pessoas?

Não me posso elogiar! Os antigos diziam que «elogio em boca própria sabe a vitupério». Fica mal. O que faço é um esforço por transmitir factos exactos e opiniões fundamentadas e que valem pelas razões que estão na sua base.

Mas acredita que sendo comentador acaba por ensinar as pessoas…

Toda a gente que tem trabalho na comunicação social, que transmite informação, levanta questões ou dá a sua opinião, contribui para a formação das pessoas. E mesmo os que não concordam têm de admitir que é positivo levantar as questões e contribuir para o debate e o enriquecimento individual. Se não existisse esse tipo de transmissão, muitos factos seriam desconhecidos.

Recebe muita correspondência?

Hoje em dia já só os velhinhos é que escrevem! As cartas e os postais deram lugar ao fax numa primeira fase, e agora são os emails. Enviam-me muitos pedidos de dinheiro, cunhas para empregos, pedidos de ajuda para publicação de manuscritos, etc. Alguns pedidos são muito dolorosos. Às vezes eu até mando investigar discretamente e descubro que são, de facto, problemas muito difíceis e urgentes.

“Enviam-me muitos pedidos de dinheiro, cunhas para empregos, pedidos de ajuda para publicação de manuscritos, etc.”

E na rua o que lhe dizem?

É muito frequente encontrar pessoas que me dizem: «Desculpe, você não me conhece mas eu conheço-o!». Eu chamo-lhe a popularidade de pivô - a partir do momento em que apareço num determinado dia da semana e sempre à mesma hora em casa das pessoas, é como se passasse a ser da família. E uma pessoa, da mesma maneira que conta com os telespectadores para o ouvir, também ter de estar disponível para os ouvir a eles. Já me aconteceu perder aviões ou chegar atrasado a reuniões por ficar a ouvir os problemas das pessoas.

“Acho que nunca vou chegar a um momento da vida que não falte fazer nada”

Como se chega onde o professor chegou?

Com muito trabalho! Não pensem que foi com sorte. A carreira de professor é muito difícil. Aliás, para mim, tem sido uma autêntica corrida de obstáculos. E hoje em dia é cada vez mais difícil ser educador. Os jovens têm cada vez mais informação e menos tempo para a assimilar, o que os torna, desde logo, mais imaturos. É preciso debater com eles, fazer-lhes perceber o que é importante.

O que falta fazer?

Tanta coisa! Ir a sítios onde sonho ir, como S. Petersburgo ou o Pólo Norte, voltar à China e à Terra Santa. Ter mais tempo para brincar com os meus netos e acompanhar mais de perto o crescimento deles. Visitar mais exposições, ouvir mais música, conhecer mais gente, aprender mais coisas… Acho que nunca vou chegar a um momento da vida que não falte fazer nada.

Texto e fotos de Ana Raquel Cabaço e Margarida Cruz

Opinião - Cinema: "Harry Potter e os Talismãs da Morte - Parte 2"

2011-07-14T11:24:00.000-07:00

De todos os oito filmes que constituem a história de Harry Potter, nenhum está tão perto do magnífico como este último que chegou hoje às salas de cinema do mundo. Antes pelo contrário. No cinema, Harry Potter foi uma saga pautada por altos e baixos, expectativas, surpresas e desilusões. E quando David Yates queria contornar este passado e fechar o ciclo com um final extrodamente épico, acabou por cair na inconstância do ritmo e zig-zag de picos de interesse.

Ao longo das mais de duas horas de filme, assistimos a uma alternância entre arrebatadores momentos de acção e emocionantes cenas, mais dadas ao lado dramático do enredo, com Harry e a sua revolta e conflito emocionais. Daniel Radcliffe faz jus a estes dez anos de representação, prendando-nos com a imagem de um actor visivelmente maduro e talentoso. A prestação exigida ao protagonista era de um nível completamente diferente das suas interpretações precedentes e Radcliffe soube subir a este novo patamar, revelando-nos uma personagem que já não é só o herói da história mas também alguém que vive de emoções e que, mais do que nunca, se move de acordo com elas.

A urgência que se sente perante o espectáculo que David Yates aqui nos oferece contrasta com o ritmo que acompanhou o penúltimo filme (também de Yates). Enquanto que em Harry Potter e os Talismãs da Morte - Parte 1 Yates aposta numa acção contida e essencialmente relacional, neste último filme temos um confronto constante entre uma interminável dose de acção e uma impetuosa carga emocional transmitida pelas personagens. Ainda assim, embora este ritmo apressado vingue no entusiasmo e entrega do espectador ao ecrã, peca em várias lacunas na história, principalmente no que diz respeito a personagens. Exemplo disto é o desenvolvimento da relação de Ron e Hermione e a aparentemente injustificada relação entre Harry e Ginny.

A própria presença de outras personagens em determinados cenários não é devidamente elucidativa. O facto de Molly Weasley estar ao lado da professora McGonagall, em Hogwarts, e a forma como os demais familiares surgem no cenário de batalha que se gera de um momento para o outro no castelo são outros casos que não nos passam despercebidos e que, no entanto, são passíveis de alguma incompreensão. Ou seja, quem não leu o último livro corre seriamente o risco de se perder ou de não acompanhar algumas partes da acção graças a estas pequenas "armadilhas". Acredito, por exemplo, que, quem não soubesse já da leitura do livro, nunca chegou a perceber que o gémeo Weasley morto no chão do salão principal era Fred. Falhou também o foco no facto de Lupin e Tonks falecerem deixando Harry sozinho como padrinho e único familiar do seu filho, tal como aconteceu com o próprio Harry Potter.

Não menos destacável é o trabalho de Steve Kloves que conseguiu um argumento com as doses certas de humor e dramatismo. Apesar de ser o mais negro de todos os livros, Kloves já lhe tinha conseguido dar a volta na primeira parte e provou ser capaz de o voltar a fazer com a segunda, roubando, inacreditavelmente, umas valentes gargalhadas ao público com intervenções de Ron, Hermione, Neville e até mesmo de Harry.

De louvar é também o papel de protagonismo que voltou a ser dado a Minerva McGonagall, a professora cuja presença era determinante nos primeiros filmes da série e que, entretanto, foi sendo menosprezada e esquecida. Felizmente, David Yates quis fechar o ciclo tal como o mesmo foi iniciado: com McGonagall no seu auge da feitiçaria, com um lugar de destaque e um ainda maior sentimento de afeição da parte do público.

Uma nota menos positiva vai para o beijo entre Ron e Hermione, algo tão e há tanto tempo ansiado pelos fãs da saga. Não foi um momento devidamente bem conseguido. Não houve emoção, tensão ou qualquer tipo de aviso relativamente ao que ia acontecer. Isto até podia ter sido bom e ter funcionado a favor da cena, mas a falta de química entre os actores e a ausência de emoção no momento tornam-no demasiado insonso e longe do inesquecível.

Lamentalvemente desprezado é também o ansiado confronto entre Molly Weasley e Bellatrix Lestrange. A cena em que estas duas personagens se enfrentam e onde se esperava encontrar um dos pontos mais altos do filme chega-nos quase como "apenas mais uma cena", desprezando a sua importância e destaque na história bem como a carga sentimental que lhe é conferida. Idêntico a este momento é também o "salto" que Harry dá dos braços de Hagrid quando todos pensavam estar morto, que podia ser uma intrigante cena, o momento com mais suspense de todo o filme e que acabou por falhar em todos estes aspectos.

A ferramenta 3D, pela primeira e única vez utilizada num filme da série, foi bem conseguida, mas, ainda assim, dispensável. A excitação que se sente durante o filme distrai-nos deste aspecto, subvalorizando-o ou até mesmo esquecendo-o. Não é algo que faça a diferença e que torne o filme melhor daquilo que já é. A única cena em que o 3D marcou realmente a diferença foi no derradeiro final, quando Voldemort se desfez em cinzas, infestando a sala de partículas "voldemortianas". Aparte esta distinta cena, a aplicação do 3D revelou-se, uma vez, injustuficada e, por vezes, incómoda. O uso dos óculos lança um lençol de negro sobre a imagem no ecrã, chegando aos nossos olhos demasiado escura e, por vezes, até mesmo desfocada e indevidamente perceptível.

Ainda assim, o grande erro de Yates está no final do filme. Apesar do ritmo acelarado e excitante ao longo de todo o filme, a grande despedida, o grande final da história, é a parte mais apressada de todas, bem como a mais inconseguida. Não só o "pós-batalha" e "pós-vitória" são terrivelmente mal trabalhados, como também aquele polémico epílogo com as personagens, dezanove anos depois, casadas e com filhos nos chega como uma aparente brincadeira sem pés nem cabeça. É imcompreensáivel o facto de Yates ter escolhido os próprios actores (Daniel Radcliffe, Emma Watson, Bonnie Wright, Rupert Grint e Tom Felton) para encarnar os seus "mais velhos" daqui a vinte anos. Os fãs devem ter imaginado de tudo menos que fossem os mesmos actores de 19/20 anos a interpretar adultos de trintas e muitos. O porquê de Yates não ter optado por um final ao género de As Crónicas de Nárnia - O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa (onde as personagens também crescem uns valentes anos e se opta por diferentes actores para as interpretar), tornando tudo muito mais credível e aceitável aos olhos do público é um mistério. Foi, por conseguinte, um final que deixou muito a desejar e que despoletou uma autêntica revolta em muitos fãs. Depois do brilhante espectáculo a que assistimos ao longo de todo o filme era de se esperar um grandioso final, algo épico que ficasse a ecoar indefinidamente na memória dos espectadores. Em contrapartida, é um final que se anseia desesperadamente esquecer e desacreditar que existiu.

Um filme deliciosamente espectacular que põe um extrondoso fim à história do feiticeiro que moveu gerações.

Margarida Cruz

Entrevista a Lian Hearn, autora best-seller da Saga dos Otori

2011-07-14T03:15:00.000-07:00

Até há pouco tempo ninguém sabia quem ela era. Muito pensavam até que seria um homem. Quando a verdadeira identidade de Lian Hearn foi revelada, os fãs da Saga dos Otori partilharam o choque e a surpresa. Era, afinal, Gillian Rubinstein quem estava por detrás deste pseudónimo que já conquistou milhões de fãs no mundo inteiro. Tudo começou em 1999, quando Lian escrevia as primeiras linhas daquele livro que viria a atrair a maior legião de fãs desde o sucesso de Harry Potter: A Tribo dos Mágicos, primeiro volume da aclamada Saga dos Otori. Seguiu-se O Desafio do Guerreiro e, por fim, As Cinco Batalhas. E quando tudo parecia ter terminado, eis que a autora anuncia a publicação de dois novos volumes da saga: uma prequela intitulada O Fio do Destino e uma última sequela que viria a pôr um ponto final definitivo na saga, O Voo da Garça.

Estará a Saga dos Otori realmente terminada? Terá esta história de guerreiros, paixão, magia e vingança, passada num Japão feudal nunca antes conhecido, chegado ao fim? A autora contou tudo ao Segredo dos Livros, numa entrevista concedida, como não podia deixar de ser, no Museu do Oriente, em Lisboa, durante a sua visita a Portugal, em Maio, para participar na 81ª Feira do Livro de Lisboa e conhecer os seus fãs portugueses.

Quem é a Lian Hearn? Como descreve a autora da Saga dos Otori?

Essa é uma pergunta difícil... Bom, eu escolhi este pseudónimo porque sempre escrevi livros infantis e quando comecei a escrever a Saga dos Otori pareceu-me algo completamente diferente daquilo que alguma vez tinha feito. Por isso, comecei a pensar em quem estaria a escrever estes livros e lembrei-me de "Lian", a alcunha da minha infância, que corresponde à última parte de Gillian (o meu nome verdadeiro). Já "Hearn" tem a ver com o seu significado no inglês antigo, que é garça (cuja simbologia é crucial nos livros dos Otori), e com Lafcadio Hearn, um famoso americano que viajou para o Japão no século XIX e que mergulhou por completo nesta cultura. Sou uma grande fã sua porque ele fez isto numa altura em que grande parte do Ocidente tinha imensos preconceitos raciais contra o Oriente. Portanto, também o quis homenagear com a escolha do seu apelido para apelido do meu pseudónimo.

No início, a verdadeira identidade de Lian Hearn era segredo. Ninguém sabia quem era, na realidade, o autor - se era homem ou mulher, se era Americano ou Japonês... Porquê?

Não sei bem... Ao início foi uma ideia das editoras. Pensaram que era uma boa ideia, mesmo em questões de marketing e de vendas. Mas, depois, eu própria comecei a gostar da sensação de poder escrever sem que o mundo soubesse quem eu era. Tornou-se muito importante para mim preservar todo este secretismo.

E teve algum feedback de se, na altura em que não se sabia quem realmente era, as pessoas pensavam que era um homem ou uma mulher?

Bom, eu nunca imaginei que ao escolher o nome Lian, fizesse com que as pessoas o lessem como Liam, que é um nome masculino. Havia mesmo leitores a dizerem que achavam fantástico o facto de eu conseguir escrever personagens femininas tão maravilhosas sendo um homem! (risos) Portanto, sei que houve de facto muita gente a ficar surpreendida quando se soube que Lian Hearn era, afinal, uma mulher. Ninguém fazia ideia! Houve até uma vez em que fui à Feira do Livro de Frankfurt, há uns anos atrás, e me encontrei com vários dos meus editores pela primeira vez, e eles ficaram embasbacados a olhar para mim porque tinham toda a ideia que eu era um homem! (risos)

Muitos dos seus fãs portugueses chegaram a pensar que era um homem, tendo em conta as batalhas que descrevia e a carga de violência que os livros tinham...

(risos) Mas isso é porque eu sempre fui do tipo de rapariga que sempre gostou de brincar às batalhas em vez de brincar com bonecas!

"Havia leitores a dizerem que achavam fantástico o facto de eu conseguir escrever personagens femininas tão maravilhosas sendo um homem!" (risos)

O que é que a levou, então, a revelar a sua verdadeira identidade?

A certa altura, tornou-se inevitável. As coisas estavam a chegar a um ponto em que não conseguia nem podia esconder mais quem eu era.

As coisas mudaram muito, para si, desde então?

Sinceramente, preferia quando era segredo e ninguém sabia quem eu era na realidade. No entanto, também sabia que era um segredo que me impedia de ir a Feiras do Livro como esta, aqui em Lisboa, e a tantos outros eventos interessantes para os quais era convidada e onde podia encontrar e conviver com os meus leitores. De qualquer das formas, a meu ver, é de extrema importância que um autor não se deixe tornar demasiado famoso. Um autor é alguém que absorve ideias do exterior e a melhor forma de o fazer é sem ter ninguém a saber quem somos e, dessa forma, a distorcer a realidade. Felizmente, acho que eu ainda o consigo fazer, pois não há assim tanta gente a saber o meu nome. (risos)

Porquê este interesse no Japão? O que a atrai tanto neste país e cultura orientais?

Bom, eu sempre me interessei pelo Japão. Desde criança que tenho esta grande paixão e, para ser sincera, não sei ao certo de onde veio nem como pode mesmo ter começado. Afinal, eu nasci em plena Segunda Guerra Mundial e o Japão era um inimigo na altura. Mas a verdade é que fiquei fascinada com esse mesmo "inimigo"! E, à medida que fui crescendo, este interesse e fascínio foram-se mantendo. Depois, quando me mudei para a Austrália, pude começar a visitar o Japão. Adorava a arte e a estética, achava a história muitíssimo interessante, a natureza era de uma beleza que nos tirava o fôlego... Mas mais fantástico ainda era ver a forte ligação que as pessoas tinham com a natureza. Há um grande sentimento de mercê à mãe natureza, uma extraordinária ligação de submissão às suas forças, sejam elas boas ou más.

"Preferia quando era segredo e ninguém sabia quem eu era na realidade."

Apesar de fictício, o universo fictício da Saga dos Otori remete-nos para o Japão feudal...

Sim. O cenário da acção está muito próximo da História japonesa em si, mas eu achei ainda mais interessante aplicá-lo a uma história de fantasia. Deu-me liberdade para me manter fiel à minha própria história e fez com que não tivesse de me preocupar em seguir à risca os factos verídicos.

Foi difícil escrever sobre uma cultura que não conhecia, que não era a sua?

Bom, senti várias coisas a esse respeito. Por um lado não conseguia parar de me perguntar porque é que eu estava a fazer tal coisa - a escrever sobre uma outra cultura. Por outro, estava aterrorizada, pois era um grande risco. Eu não queria fazê-lo. Aliás, ao longo de todo o processo, nunca o aprovei. Quer dizer, era uma coisa que podia ofender outras pessoas, que podia vir a ser mal visto! É por isso que digo que isto é algo que só se deve fazer com um grande cuidado. Temos de ter cuidado com aquilo que dizemos e como o dizemos, tentar não deixar que os estereótipos da nossa cultura se sobreponham...

Diz que, se alguma vez quisermos fazer isso, devemos aprender parte da língua do país sobre o qual queremos escrever. Porquê?

A meu ver, deve-se ter uma ideia de como é que são os nativos, daquilo que os move, e a melhor maneira de o fazer é estudar a sua língua. Todas as culturas escrevem a sua História na sua própria língua e de acordo com a sua visão dos acontecimentos. Para mim é crucial ser-se capaz de ler a História de uma cultura escrita por ela própria em vez de por outros que não a integram. Se formos a ver, é óbvio que um ocidental não vai escrever a história do Oriente da mesma maneira que um oriental, por muito bem que o conheça. Há diferenças.

"Escrever sobre outras culturas é algo que só se deve fazer com um grande cuidado."

Para além da língua, o que é que considera crucial para se escrever sobre outra cultura para além da nossa?

Visitar o país e ter a possibilidade de passar algum tempo nele. Para mim isso foi muitíssimo importante pois permitiu-me reunir vários amigos japoneses a quem eu, depois, pude fazer várias questões sobre traduções e pedir ajuda com ideias que tinha. A interacção é crucial nesse sentido.

Os detalhes que encontramos na história são imensos e a acção chega-nos de uma forma extremamente realista e complexa. Deve ter feito uma pesquisa muito profunda e minuciosa...

Sem dúvida. Tratou-se, acima de tudo, de reunir uma série de detalhes e organizá-los de forma coerente na história que queria contar. Para escrever, precisamos de recolher todo um conjunto de detalhes que, depois de organizados, construam um mundo – o nosso mundo.

Quantos anos demorou a fazê-lo?

À volta de seis anos. A ideia para a história me surgiu em 1993 – ainda me lembro exactamente do momento em que a tive -, mas só comecei a escrever em 1999, que foi quando visitei o Japão pela primeira vez.

No início, a Saga dos Otori estava pensada para ser uma trilogia – o As Cinco Batalhas era para ser o último volume da série. O que é que aconteceu para decidir escrever mais dois livros (uma nova sequela e ainda uma prequela)?

(risos) Foi muito estranho... A verdade é que quando cheguei ao local onde ia começar a fazer a pesquisa para o meu novo livro, Blossoms and Shadows, fui invadida com inúmeras ideias para a história do Shigeru. E desde então que, onde quer que fosse, tinha esta massa de ideias às voltas na minha cabeça! Não conseguia deixar de pensar nelas! Por isso, decidi que tinha de escrever não só uma prequela mas também um novo livro que pusesse um fim definitivo à história.

Sentiu que, afinal, ainda não estava terminado?

Sim, acho que senti algo do género. As personagens ainda tinham muito para dizer e havia coisas nas suas histórias que tinham de ser esclarecidas. Além disso, houve muita gente, no fim da trilogia, a escrever-me e a dizer que queriam saber o que acontecia ao Takeo e ao filho, como é que a história continuava... Por isso, como tinha várias ideias e algumas pontas soltas em que pegar, decidi continuar e completar esta lacuna na série.

"Quando terminei As Cinco Batalhas, as personagens ainda tinham muito para dizer e havia coisas nas suas histórias que tinham de ser esclarecidas."

E foi fácil chegar a estas duas histórias finais tendo que em conta que não estavam inicialmente previstas?

Sim. Escrevi os dois livros muito rapidamente. Terminei-os a ambos antes que qualquer um fosse publicado. Já com os primeiros três tinha acontecido o mesmo. Escrevi-os a todos mesmo antes de o primeiro ter sido sequer publicado, como se os três fossem um todo. No caso destes dois últimos (O Fio do Destino e O Voo da Garça), eles estavam como que pré-definidos, o que, a meu ver, também facilitou as coisas. Na prequela, por exemplo, eu tinha de me manter fiel a certas coisas que já tinham acontecido na trilogia. Caso introduzisse novas personagens que não aparecessem, mais tarde, na trilogia, tinha de as matar ou desaparecer com elas antes do fim do livro.

E sente, agora, que a Saga dos Otori está definitivamente terminada?

Bom, eu tenho dito sempre que sim... Mas há pouco tempo tive umas novas ideias, pelo que já não sei ao certo o que dizer. A verdade é que, durante muito tempo, parecia ter acabado, que as personagens tinham ido mesmo embora e há uns dias, assim de repente, surgiram-me novas ideias outra vez. Num momento parece que estava tudo arrumado e no outro a seguir tenho as personagens a falar comigo outra vez e eu a ter de escrever o que elas estão a dizer. Foi exactamente isto que aconteceu com a última sequela e a prequela da série. Acho que está a acontecer outra vez...

Durante o processo de escrita costuma desenhar mapas, fazer plantas de cidades e de casas, calendários com as fases da lua... Porquê? São um suporte para si?

Sim, ajudam-me imenso a manter-me a par do que é que está a acontecer. Além disso, eu trabalho em termos muito espaciais, pelo que preciso de ter uma noção exacta de onde se encontram as minhas personagens. De maneira que, embora eu escreva num caderno, tenho sempre à minha frente uns grandes quadros onde faço esquemas da acção com vários círculos, setas e assim. Ao fim e ao cabo, acabo por escrever duas vezes a história, embora em suportes diferentes. Mas é a forma como trabalho. Não me imagino sequer a fazer as coisas de outra maneira. Não que os meus desenhos sejam bons, porque não são. Antes pelo contrário, são horríveis! Mas não é essa a questão. A verdade é que me ajuda imenso visualizar tudo aquilo que quero pôr por palavras.

"Escrevo duas vezes a história, embora em suportes diferentes - esquema e texto."

Além da cultura japonesa, o que é que a inspirou a escrever?

Acho que, talvez, o meu interesse pela forma como as pessoas agem sob stress tenha tido alguma influência. Gosto imenso de ler sobre coragem, perseverança e todas as demais qualidades que ajudam as pessoas a sobreviver. E acho que todas as minhas personagens se pautam essencialmente segundo estas qualidades.

Hoje em dia, são vários os jovens interessados neste género de cultura japonesa - livros manga, séries de anime, etc. Isto é estranho para si?

Estranhíssimo! (risos) Na altura em que comecei a escrever a Saga dos Otori, as pessoas achavam-me excêntrica por gostar deste género de coisas. Depois, quando os livros foram publicados, parece que, de repente, toda a gente ficou a conhecer o Japão e a adorar a sua cultura de entretenimento! Quer dizer, é estranho quando uma coisa que parece ser só nossa passa, de repente, a ser de toda a gente!

Acha que, de certa forma, mostrou o Japão aos seus leitores portugueses?

Penso que sim. Eu quis, acima de tudo, fugir ao habitual estereótipo dos ninjas e samurais. Não quis sequer usar essas palavras nos meus livros. Aliás, a Saga dos Otori é até uma espécie de história anti-samurai porque eu o que eu queria era contar a realidade vivida neste país (o Japão) e não me deixar influenciar pelos clichés que existem sobre o mesmo.

"A Saga dos Otori é uma história anti-samurai porque eu queria contar a realidade vivida neste país [o Japão] e não me deixar influenciar pelos clichés que existem sobre o mesmo."

Nos EUA e na Austrália, a Saga dos Otori é publicada como fantasia adulta. Já no caso do Reino Unido, Alemanha e França, por exemplo, é considerada fantasia para jovens-adultos. Há ainda países que a vêem como uma série de romances históricos. Qual é a sua opinião relativamente a esta falta de entendimento entre as editoras?

Não sei bem... A minha única certeza é que os livros não são, definitivamente, para crianças. Têm demasiada violência e sexo. De qualquer das formas, acho que os considero mais adultos do que juvenis. A única razão que vejo para serem considerados mais juvenis é a idade das personagens no início da saga, uma vez que são todas muito novas. Mas não sei como é que as editoras fazem este tipo de distinções, nem como é que isso afecta as vendas. Eu não penso nestes termos. Limitei-me a escrever o tipo de livro que gostava de ler.

Li no seu website que não gosta de falar sobre o seu trabalho, ser entrevistada, ir a eventos, conferências e outros festivais do género, principalmente durante o processo de escrita. Porquê?

Pode parecer um pouco supersticioso, mas a verdade é que sinto que, se falar no meu trabalho e nas minhas ideias enquanto as estou a trabalhar, elas podem desaparecer. Além disso, no caso da Saga dos Otori, estava preocupada em manter-me a mesma pessoa do início ao fim do processo de escrita. A verdade é que cada livro que escrevemos muda-nos enquanto pessoas. A reacção e o feedback que recebemos de fora, influencia-nos. Daí que, na minha opinião, se falarmos de mais e recebermos demasiado feedback, mudamos e deixamos de ser quem éramos.

Os direitos cinematográficos da série já foram comprados. Tem notícias sobre o desenvolvimento do projecto que vai fazer da Saga dos Otori uma saga de filmes no cinema?

Tenho, mas infelizmente não são boas. Parece que desistiram do projecto. É pena porque eles até tinham escrito diferentes versões do guião e as coisas até estavam a correr bem... Mas quem sabe numa outra altura? Não é algo que está completamente morto e fora de questão!

Texto de Margarida Cruz

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Opinião - "Uma Noite em Nova Iorque", de Tiago Rebelo

2011-07-08T06:34:00.000-07:00

Segredo dos Livros - Sugestões de Leitura - 8 de Julho de 2011

          Oco, fútil e 100% cliché. Para dizer a verdade, cheguei a sentir que estava a ler um livro de Margarida Rebelo Pinto.
          Depois de tanto alarido em torno de Tiago Rebelo, vi em Uma Noite em Nova Iorque uma excelente oportunidade para conhecer o trabalho deste autor. Só o título era a dica perfeita - Nova Iorque. A sinopse (que acaba por conta ra história toda), só por si, já não era tão atractiva, mas, afinal de contas, não passava disso mesmo - uma sinopse. O conteúdo havia de guardar inúmeras revelações, sobressaltos e reviravoltas na trama. Afinal, tratava-se de Tiago Rebelo.
          Nunca tinha lido nada seu mas as opiniões e críticas que me chegaram relativamente ao seu trabalho faziam prever uma obra "fora de série".

Não podia estar mais enganada. Uma Noite em Nova Iorque foi um livro que li apaticamente, num desfolhar automatico de páginas, às vezes sem estarem mesmo terminadas, tal era a futilidade da história e da escrita do autor.

Ainda assim, acredito que se um outro autor pegasse na base da trama em si e a trabalhasse demoradamente, de forma mais profunda em vez de tão apressadamente e de forma tão injustificada, até podia conseguir um bom romance. Afinal, quantos não são os filmes e livros que nos chegam e cuja essência é a ilusão do amor? Vários. E, apesar do elevado número de histórias aparentemente similares, há aquelas que se destacam - pelo molde que lhe conferem, pela profundidade com que a abordam, pelo toque de originalidade que lhe atribuem ou até mesmo pelas personagens que constroem.

Tiago Rebelo não podia ter falhado mais em cada um destes aspectos. O molde da história, apesar do seu potencial para uma boa história caso fosse devidamente trabalhada, não podia ser mais banal, oco e fútil. A profundidade e originalidade são nulas. As personagens, à semelhança da história, são ocas e fúteis em todos os aspectos. Não há um desenvolvimento , uma evolução das mesmas. Há sempre aquela sensação de "vira o disco e toca o mesmo", da primeira à última página, relativamente às diferentes personagens que constituem o enredo.

É uma história que nada vem acrescentar, daí o sentimento de imparcialidade no término da sua leitura. É daqueles livros que não nos mudam, que nos fazem sentir exactamente na mesma depois de os lermos, como se a sua leitura tivesse os mesmos efeitos caso fosse levada a cabo ou não.

Destaco ainda a inutilidade e descabimento de certas histórias paralelas a estes encontros e desencontros, amores e desamores, doçuras e amarguras vividas pelas personagens. É o caso do violador que marca encontro com a jornalista num café. A história é simplesmente esta: manda-lhe uma mensagem anónima para o e-mail do jornal e pede-lhe para se encontrar com ela, pois tem notícias exclusivas. Não diz morada, nem local de encontro, mas por obra e graça do espírito santo, a jornalista vai ter a um café onde ,à saída, estava este homem. Ele assusta-a. Ponto. Acabou.

Depois há a investigação levada a cabo pelo escritor, Filipe, sobre um homicídio num carro, junto de um semáforo. Filipe trabalhava num jornal na altura e esta foi a sua primeira peça. Temos uma descrição exaustiva de como fez a investigação, daquilo que descobriu, de cada um dos avanços na história e, de repente, muda-se de assunto, continua-se com a história dos amores e desamores desta personagem. Ou seja, utilidade, mais uma vez, nula.

Eu até percebo esta incapacidade de Tiago Rebelo resistir a uma mini-história jornalística. Afinal, ele próprio é jornalista e a experiência com escritores portugueses que são ou foram jornalistas diz-me que é fatal a presença de uma pequena dose de jornalismo nas suas histórias. Domingos Amaral, Mário Zambujal e Tiago Rebelo são só alguns exemplos. Salvam-se casos como João Tordo, felizmente.

E foi assim que, com uma troca tremendamente confusa entre tempos (presente e passado), diálogos ora devidamente pontuados ora à boa moda de Saramago, Tiago Rebelo se revelou uma desilusão. Pode não ter sido o melhor começo, a melhor obra para descobrir o trabalho e o talento do autor, mas não deixa de ser uma obra que rotulou Tiago Rebelo como um autor a não repetir nos próximos tempos.

Texto de Margarida Cruz

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Opinião - "Quando Sopra o Vento Norte", de Daniel Glattauer

2011-07-05T17:11:00.000-07:00

Segredo dos Livros - Sugestões de Leitura - 6 de Julho de 2011

          Inteligente, perspicaz e arrebatador.
          Estas são, sem dúvida, as palavras que melhor descrevem este poderoso romance de Daniel Glattauer. Trata-se de um livro cuja história, no seu todo, parece bastante invulgar e descabida comparativament e com os habituais romances que chegam às livrarias. Mas, na verdade, é exactamente o contrário.

Apesar de fugir a todo esta tradição que gira em torno das histórias de amor, a história que nos é contada em Quando Sopra o Vento Norte vai em tudo de encontro àquilo a que assistimos na actualidade. Digo isto por experiência própria e pelas relações a que hoje assisto entre as pessoas que me são mais próximas e os seus respectivos companheiros. A maioria começou assim: com uma inocente troca de e-mails. Hoje, aquilo que há um tempo eram dois correspondentes de correio virtual, são um casal na vida real.

Ao início, confesso que estas primeiras histórias me deixavam um tanto quanto apreensiva. Não conseguia compreender (ou mesmo aceitar) como é que a Internet podia ser tão influente na construção de uma vida a dois. Mas a experiência própria veio-me dizer que sim, é possível que a Internet e o mundo virtual tenham este poder tão impetuoso nas nossas vidas reais.

Este romance mostra-nos exactamente isto: como uma inocente e ingénua troca de e-mails involuntários nos pode conduzir a consequências tão inevitáveis nas nossas vidas. Como é que um interesse e curiosidade pelo outro se transformam numa paixão arrebatadora e inesquecível. Como é que aquele que só conhecemos pela escrita se torna alguém sem o qual conseguimos viver. Daniel Glattauer foi extremamente exímio a fazê-lo. A maneira como conduz os acontecimentos e escreve cada um dos e-mails das personagens é estudada ao pormenor, com uma perspicácia louvável.

Ainda que todo o livro em si seja inesquecível, há várias expressões ditadas pelo autor através das suas personagens que não conseguimos, de todo, apagar da nossa mente e que nos pairam na cabeça tempos e tempos após a conclusão da leitura do livro. São expressões que nos marcam pela sua profundidade e veracidade. Destaco, por exemplo, uma pequena frase que me marcou particularmente , que considero poderosíssima e que não consigo deixar de relembrar: "A proximidade é o domínio da distância".

No geral, toda a escrita de Glattauer se pauta por uma profundidade e brilhantismo únicos, como eu há muito tempo não encontrava num autor. A forma como aborda esta temática da correspondência on-line e como nos descreve o desabrochar do desejo e da paixão fogosa entre duas personagens é extraordinária e inteligentíssim a.

É curioso que grande parte dos e-mails que constituem este romance se pautem, igualmente, pela ironia. A verdade é que Emmi e Leo discutem imenso através da troca de correspondência electrónica, fazendo insinuações e recorrendo à ironia como forma de "aniquilação". Às vezes lamentei as excessivas discussões e as várias linhas de diálogo irónico e sarcástico pois ansiava por aquelas declarações profundas e memoráveis do autor. Por outro lado, era um aspecto inevitável neste género de romance tendo em conta o meio através do qual é feito (via on-line) e a credibilidade que Glattauer queria conferir à história. Foram estas discussões, estes diálogos sarcásticos e impasses marcados pela dúvida de um encontro pessoal que tornaram Quando Sopra o Vento Norte uma narrativa tão especial, intensa e marcante.

Um livro inesquecível, único, soberbo pela profundidade com que aborda uma temática tão simples e vulgar aos nossos olhos, hoje em dia. Com um final perfeito, perturbador, que vai ecoar na mente dos leitores até ao lançamento da sequela que dará continuidade a este empolgante romance virtual.

Uma história que quero guardar especialmente na estante, para, sempre que quiser, poder pegar e reler algumas das magníficas passagens que a integram.

Texto de Margarida Cruz

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Opinião - "Uma Mulher Diferente", de Penny Vincenzi

2011-06-30T16:08:00.000-07:00

Segredo dos Livros - Sugestões de Leitura - 30 de Junho de 2011

Depois de O Jogo do Acaso, o primeiro e único livro que li de Penny Vincenzi, as expectativas eram altas para Uma Mulher Diferente, a nova aposta da Porto Editora nesta que é uma das mais estimadas autoras de todo o Reino Unido. No entanto, é com pena que digo que essas mesmas expectativas não foram atingidas. A história de Uma Mulher Diferente ficou, aliás, aquém do esperado depois do excelente e arrebatador trabalho conseguido em O Jogo do Acaso.

Sinceramente, não consigo definir ao certo a minha opinião relativamente a esta obra de Penny Vincenzi. Li-o com fôlego mas não houve empatia alguma com as várias personagens que a autora nos apresenta. Há livros que lemos com gosto, com devoção e que não queremos largar. Depois há livros que lemos com facilidade e algum gosto mas que não nos prendem, não nos conquistam por inteiro a atenção e o interesse. Foi este o caso de Uma Mulher Diferente.

Não sei se culpo o curto espaço de tempo em que ocorrem todos os acontecimentos do livro, se as personagens em si que não conseguem despertar em nós o fascínio necessário para uma leitura empolgante e dinâmica, se ambos.

Confesso que ao início houve a já familiar sensação de "confusão" tendo em conta o elevado número de personagens que nos é apresentada repentinamente. Além disso, se não me engano, em O Jogo do Acaso o leitor tinha uma lista de personagens no início do livro como guia ao longo da obra, o que ajudava imenso, sobretudo enquanto o leitor não se encontrasse devidamente familiarizado com as mesmas. Em Uma Mulher Diferente não temos esse tão ansiado suporte o que dificulta e nos constrange imenso a leitura da primeira parte da história.

Custa até o leitor se adaptar e conhecer devidamente as personagens da história e, assim, se sentir à vontade e motivado para seguir em frente com a leitura.

Depois, as histórias que acompanham as personagens não são propriamente originais e tão inesperadas com as que podemos ler em O Jogo do Acaso. Lembro-me que a cada novo rumo da história no último livro de Penny Vincenzi ficava absolutamente incomodada com o choque e a surpresa provocados.

Aqui nem os casos de adultério, nem os pares supostamente mais improváveis, nem os respectivos finais conseguiram sequer sensações idênticas. Foi tudo, não digo inteiramente previsível, mas, pelo menos, não de todo imprevisível e inesperado.

A própria história não tem o potencial e a originalidade de O Jogo do Acaso (embora pudesse facilmente adquiri-los atriuindo outras reviravoltas à trama). A verdade é que a autora deixou que se tratasse de um enredo bastante banal e com o qual já estamos quase que habituados a conviver na realidade, daí que não desperte a mesma sensação de descoberta do novo que saboreamos ao longo de, mais uma vez, O Jogo do Acaso.

A história da presumida (afinal a sua história quase que cai para segundo plano) protagonista, Cressida, podia tomar contornos inteiramente distintos, oferecendo à história outro toque, outra dose de originalidade. Os próprios desenlaces das demais histórias podiam adquirir novos moldes e assim provocar a dita ansiedade no leitor. Infelizmente, isso não aconteceu.

No geral, foi uma leitura agradável mas que peca por elementos inovadores e avassaladores, tornando-se, portanto, num virar de páginas automático e sentido ao invés do despecebido esvoaçar no último romance da autora.

Diria que é um bom livro de Verão, não para aqueles que procuram um livro inteligente e provocador, mas sim para se ler calmamente numa tarde à beira da piscina.

Texto de Margarida Cruz

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Opinião - Cinema: "O Preço da Traição"

2011-06-25T05:07:00.000-07:00

Quando todas as opiniões desficam o poder do novo filme do aclamado realizador Atom Egoyan, eis que finalmente tenho a oportunidade para assistir a este polémico trabalho de Amanda Seyfried e Julianne Moore. E desde já digo: O Preço da Traição não é um bom filme. É, sim, um filme soberbo, fenomenal.

Chloé, no original, conta a história de Catherine, uma ginecologista que desconfia do marido e que contrata uma prostituta chamada Chloé para o seduzir. Mas aquilo que, ao início, parecia um simples plano para provar a infedelidade de David, o marido de Catherine, torna-se um autêntico jogo de obcessão em busca do amor outrora perdido... ou então nunca encontrado.

Numa trama repleta de surpreendentes reviravoltas, a história de O Preço da Traição revelou-se uma das mais poderosas e profundas que vi nos últimos tempos. Ao contrário do que é dito, Chloé está longe de ser um thriller erótico. É, sim, um grande, um extrondoso thriller psicológico que apanha o espectador numa acção riquíssima em emoções e possuidora de uma intensidade tal que chega mesmo ao ponto da perturbação.

É de louvar a prestação do elenco escolhido para esta adaptação cinematográfica do filme francês Natalie X: Liam Neeson, Julianne Moore e Amanda Seyfried estão no auge do seu talento as interpretações conseguidas para este trabalho de Egoyan. A magnificiência com que encarnam cada uma das suas personagens é surpreendente. Dou especial destaque a Julianne Moore que nunca me tinha realmente conquistado com os seus papéis e que com a sua brilhante prestação em Chloé conseguiu um lugar de topo nas melhores interpretações femininas que já vi. Aliás, a meu ver, atribuo grande parte do mértio do filme a ela. Depois de assistirmos a tão sublime prestação, podemos mesmo dizer que o filme é dela.

Já Amanda Seyfried não arrasou, de todo, ao nível de Moore, mas surpreendeu na mesma pela positiva. A menina bonita das comédias românticas ou a comovente protagonista de Juntos ao Luar (Dear John, no origina, uma nova adaptação dos livros de Nicholas Sparks) que estamos habituados a ver transforma-se por completo e eis que Seyfried nos surge com uma irreverente e perturbadora prostituta americana. O problema com Seyfried (e que, ironicamente, não tem nada a ver com ela) é que devia ter tido um maior foco ao longo da história. O Preço da Traição devia tatar-se, essencialmente, da história de Chloé. No entanto, ironicamente, esta personagem é aquela que peca por um maior desenvolvimento na trama.

Apesar da poderosíssima história que serve de base a esta longa-metragem, é sobretudo graças à magnífica prestação dos actores que ela nos chega com a dose certa de tensão. Foi ainda interessante (embora tenha também sido a única desilusão do filme) ver Nina Dobrev fora das fronteiras de The Vampire Diaries, onde assume o papel de Elena Gilbert, a protagonista humana que é disputada por dois irmãos vampiros.

Com O Preço da Traição, Egoyan conseguiu uma extraordinária combinação entre drama e thriller psicológico, apresentado-nos um filme exímio, soberbo, poderosamente perturbador, dotado de uma grande genialidade no que toca ao elenco - a maior aposta e o maior tesouro de toda a produção de Chloé.

Opinião - "Encontro Inesperado", de Jill Mansell

2011-06-10T13:28:00.000-07:00

Segredo dos Livros - Sugestões de Leitura - 10 de Junho de 2011

Começo a ficar sem palavras para comentar os livros desta autora. Quando me perguntam como são os seus livros, as suas histórias, as suas personagens, só me lembro de adjectivos como fantásticas, hilariantes, fenomenais, magníficas, estupendas, geniais... Afinal, para mim, é isso mesmo que são.
A verdade é que Jill Mansell nunca me desilude. Por mais e mais que leia da sua autoria, as expectactivas são sempre superadas. Folheio as páginas dos seus livros com um sorriso nos lábios ou uma gargalhada ainda a ecoar no estômago, acompanhados de um inevitável brilho nos olhos, tal é o agrado com que os leio.

Sei que podia passar a vida a ler os seus trabalhos pois tenho a certeza de que nunca me havia de fartar. Mansell tem o dom de nos fazer olhar para as coisas com outros olhos, dá-nos a esperança de que tudo pode acontecer e de que a felicidade é para todos e não só para alguns. Dá-nos, até, vontade de mudar, de arriscar, de sermos diferentes, de lutar por aquilo que queremos. Faz-nos acreditar que, se calhar, aquilo que vemos como um sonho impossível de concretizar é, na verdade, algo muito mais fácil e perfeitamente possível de acontecer. Ler os seus divertidos romances é, sem dúvida, uma lufada de ar fresco. Uma aventura que, assim que viramos a última página, queremos repetir tal é a sensação de bem-estar e de auto-estima renovada com que acabamos de ler os seus livros.

Esta obra não foi exepção. Lê-la foi um autêntico deleite, um prazer como aquele a que Jill Mansell já me habituou e que nenhuma outra autora me consegue oferecer. Às vezes pode parecer que estamos perante alguns exageros e que isso vai desencantar a leitura. Mas não. Tudo tem a sua explicação nos livros de Jill Mansell. Neste caso em concreto, toda este reviravolta inicial com o encontro entre Poppy e Tom no dia anterior ao casamento da primeira, pareceu demasiado fictício. Na verdade, ainda bem que assim foi tendo em conta que, depois, os desenvolvimento s na história tiveram um sabor redobrado.

Apesar da leitura leve que desfrutamos com os livros da autora, não consigo deixar de a considerar uma grande mestra na escrita deste género de literatura romântica. A forma como conjuga diferentes aspectos da realidade, incluindo os mais insignificantes e ridículos, é simplesmente fantástica, conseguindo uma grande proximidade com o leitor.

O facto de este livro ser já um tanto quanto antigo é notório no estilo de escrita e no talento, não tão exímio, com que a autora nos brinda. A meio do livro temos essa confirmação quando nos é comunicado que a acção decorre nos anos 90. Mas a verdade é que a forma como Jill trabalha com a realidade e com as suas personagens não consegue ser tão extraordinária como nos seus livros mais recentes que temos tido a oportunidade de ler.

Acho que já o referi noutra opinião anterior, mas outra coisa que aprecio imenso nesta autora é a forma como estrutura e divide os capítulos das suas histórias. Eles são em grande número (normalmente rondam os 60), mas o facto de serem tão curtos e sintéticos acelera e vicia a leitura, fazendo com que o leitor queira ler o outro a seguir e depois ainda o outro a seguir, sempre na expectactiva de "são só mais 4/5 páginas". Isto cria ritmo e dinamismo à história. Falo por mim que, quando vou a ver, já li muito mais do que esperava com este truque da autora!

No que diz respeito às personagens, todas elas são apaixonantes à sua maneira, à excepção de Dina cuja personalidade irá, certamente, irratar muitos leitores. Claudia, a companheira de casa da protagonista, Poppy, também tem as suas fases menos boas mas trata-se já de uma empatia que é melhorada com o desenrolar da história. Adorei Casper, com a sua personalidade e modos de pensar tão irresistivelmente irreverentes. Poppy, a protagonista, tem pontos em comum com todo e qualquer tipo de leitor, pelo que nos consegue cativar com a sua dose de maluqueira, empenho e grande força de vontade.

Com tudo isto, e depois de mais uns bons momentos passados com as divertidas personangens desta autora, só posso mesmo perguntar: para quando o próximo? Afinal, faça chuva ou faça sol, as obras de Jill Mansell são um autêntico bálsamo para a alma.

Texto de Margarida Cruz

Também disponível em: http://www.segredodoslivros.com/sugestoes-de-leitura/encontro-inesperado.html

Opinião - Cinema: "Água aos Elefantes"

2011-06-05T11:31:00.000-07:00

Baseado no aclamado romance de Sara Gruen, Água aos Elefantes (no original, Water for Elephants) conta a história de Jacob (Robert Pattinson) um estudante de veterinária que, de repente, vê aquilo que construiu toda uma vida ruir diantes dos seus olhos. No dia em que se preparava para completar o último exame do curso, um acidente de carro rouba a vida aos seus pais e destrói-lhe o sonho de seguir uma carreira no ramo da medicina animal. Sem sítio para onde ir e ninguém a quem recorrer, parte em viagem, a pé, sem qualquer destino. É então que, uma noite, ao caminhar sobre a linha do comboio, a composição do circo ambulante Benzini Bros. lhe aparece como a oportunidade de recomeçar uma nova vida.

De mero auxiliar passa rapidamente a tratador e veterinário daquele que é considerado o Maior Espectáculo do Planeta, o circo Benzini Brothers. Mas August (Christopher Waltz), o dono deste negócio circense, e Marlena (Reese Witherspoon), a sua mulher, vêm agitar tudo aquilo que, ao princípio, parecia ser um mundo empolgante, de sonhos, holofotes, magia e vivacidade. Entre Jacob e Marlena nasce um amor proibídio que, de dia para dia, se torna mais difícil de esconder. Tanto August como Jacob estão dispostos a tudo pela mulher que amam. Mas, no mundo do espectáculo, quem manda e controla uma tripulação de centenas de homens desesperados por dinheiro (afinal, vive-se a Grande Depressão dos anos 20) é também quem define como as coisas acontecem. É aqui que a insensibilidade e ganância de August vão atingir o auge e confrontar Jacob com uma escolha de vida ou de morte.

Não tinha nem altas nem baixas expectativas para este filme. Fui vê-lo ao cinema por curiosidade e porque há muito tempo que não me deliciava com um drama romântico no grande ecrã. Além disso, o elenco que apresentava era em tudo tentador, pelo menos da parte no que toca a Reese Witherspoon e Christopher Waltz. Desde sempre que admiro o talento e a humilde beleza desta actriz. Mesmo nos tempos de Legalmente Loira, a sua hilariante prestação era de louvar. Já Christopher Waltz conquistou-me por completo com o seu extraordinário desempenho em Sacanas Sem Lei (parece que ainda foi ontem que explodi de felicidade ao vê-lo ganhar o Óscar de Melhor Actor Secundário, precisamente por esta sua prestação que, a meu ver, vai para além do soberbo). Robert Pattinson... Enfim, expectativas inteiramente nulas. Depois de Harry Potter, O Reino do Anel, Lembra-te de Mim e, claro, Crepúsculo, nunca me cativou. Nem a aparente beleza descomunal que dizem ter. Nada. Era mais um. Mas com Água aos Elefantes percebi porquê: a sua verdadeira essência ainda não tinha sido revelada. Os desengonçados papéis que desempenhou até então nunca conseguiram revelar aquilo que realmente lhe corre nas veias. Pois eis que, finalmente, alguém teve a decência de o empurrar e obrigar a sair do degrau de misérias em que estava aterrado há tempo a mais, subindo para um onde já poderia mostrar aquilo de que realmente era capaz.

Ainda assim, tenho de o dizer, culpo o desempenho destes dois últimos pelo facto de o filme não ter atingido o patamar de que era digno. Reese Witherspoon deixou mais do que muito a desejar. Foi, de longe, a actriz que pior esteve nesta longa-metragem. Onde estava a sua naturalidade única? Onde estava aquele seu toque subtil tão típico que dava às suas personagens? Depois de Walk the Line, não era isto que se esperava, de todo. A encenação da personagem chega-nos de forma catastrófica. Sente-se o falsete, o disfarce, a tentativa de ser alguém que, na realidade, não somos. Depois de ser premiada com o Óscar de Melhor Actriz, não é nem expectável, nem mesmo aceitável, um desempenho destes da parte de Witherspoon. Por estas razões, Marlena chega-nos como uma personagem desprovida de carisma e de carácter, que não consegue, de longe, cativar o espectador. A mulher de August foi, antes, uma personagem por quem senti uma antipatia plena.

Já Pattinson, esteve bem, muito bem mesmo, comparado com os seus anteriores papéis. Mas aqui a questão é que não conseguiu ser bom o suficiente como Jacob (Oh, a ironia do nome... Será um sinal, Stephenie Meyer? Vai na volta, e temos os actores trocados. Lá que ele está muito melhor como Jacob do que como Edward é certo! E, afinal, tanto como Lobo ou Vampiro, ele tem de fazer cara de sofredor, e nisso já vimos que é bom, não é?). Falta-lhe ali qualquer coisa. Tal como Marlena, falta-lhe um pouco mais de atitude. Não que não sintamos, de todo, empatia com a personagem, como acontece com a esposa de August, porque sentimos. No entanto, podia ser uma empatia ainda maior, um fervor ainda mais intenso naqueles picos de emoção do filme. Se Jacob assim fosse, então tinhamos herói. Um herói daqueles pelo qual choramos quando as coisas correm mal ou saltamos quando consegue o que queria. Um herói que nos acompanha para fora da sala de cinema, depois de a sessão ter terminado e que não vamos esquecer durante uns bons e belos tempos.

Pattinson esteve quase lá. Faltou o quase. E de certeza que Francis Lawrence se apercebeu disso. O esforço do realizador para fazer de Água aos Elefantes uma das maiores apostas no cinema mundial dos últimos tempos é visível em cada uma das cenas que compõem o filme. O cuidado com a iluminação, os fiéis e arrebatadores cenários da época, a fantástica fotografia pensada e conseguida para o filme, a requintada escolha do vestuário, a apresentação minunciosa da vida e da miséria que se vivia nos bastidores do circo, o retrato pormenorizado das brincadeiras e demais comportamentos de uma tripulação circense como esta, a extraordinária harmonia entre as conhecidas circunstâncias vividas na Grande Depressão e aquelas que se vivem na história (em especial, o carácter de August), são apenas algumas provas disso. É de louvar o profissionalismo com que todos estes aspectos foram tratados no filme, ainda para mais tendo em conta o baixo orçamento de que dispunho. Quando soube, pela boca de Pattinson, que o budget de Água aos Elefantes não estava nem sequer próximo do de Crepúsculo e respectivas sequelas, mal pude acreditar. A verdade é que temos um autêntico espectáculo a decorrer defronte dos nossos olhos, com este filme de Francis Lawrence! Temos um argumento magnífico, cenários em todo o seu esplendor do primeiro ao último minuto, uma fotografia de cortar a respiração, uma indumentária fabulosa... Comparativamente, sempre que damos mais uma oportunidade à saga Twilight, parece que estamos a ver um filme de terror.

Para terminar, deixo uma última nota para o intenso final, o grande climáx do filme, onde (atenção, spoilers) Jacob vê August a matar Marlene, impedido de agir por um dos seus criados. É uma cena extraordinariamente bem conseguida e longe do cliché, que nos transmite emoções devastadoras e impetuosas como há muito tempo não sentia enquanto assistia a um filme. Muito, muito bom.

E foi assim que, com o brilhantismo único de Christopher Waltz, um novo Robert Pattinson a revelar-se e uma Reese Witherspoon a decair, se fez esta adaptação do homónimo best-seller de Sara Gruen. Não falhou, mas também não vingou na magnificiência da história.

Afinal, Life is the greatest show on Earth.

Margarida Cruz

Opinião - "Feitiços", de Aprilynne Pike

2011-05-19T16:46:00.000-07:00

Segredo dos Livros - Sugestões de Leitura - 20 de Maio de 2011

          Depois da estreia da autora com O Beijo dos Elfos (opinião aqui), ficou a curiosidade para conhecer o desenvolvimento da história de Laurel. No entanto, talvez por ser uma narrativa em tudo diferente daquela com que nos deparamos no primeiro volume da série, não tive um desfrutar de leitura tão acolhedor e refrescante como no anterior.
          Em Feitiços, temos uma primeira parte unica e exclusivamente passada unica e exclusivamente no mundo das fadas e dos elfos, Avalon. Vários meses depois do ataque de Barnes que quase tirou a vida a Tamani, o elfo por quem Laurel sente uma profunda amizade e uma atracção inexplicável, Laurel decide dar os primeiros passos no mundo de onde veio, formando-se academicamente.
          Dois meses depois de pura devoção aos estudos de uma Fada do Outono, intercalada com alguns encontros com Tamani, eis que Laurel regressa a casa e para junto do namorado, David.
          Aparte da distância da mãe desde que Laurel revelou a sua verdadeira identidade e do novo namorado de Chelsea, tudo parece normal. Mas Laurel sabe que corre perigo eminente. A sede de vingança ainda não se fez notar, mas sabe que ao mínimo descuido, poderá sofrer as consequências.

Além disso, pensar em Tamani começa a tornar-se demasiado frequente. Depois dos bons momentos passados na sua companhia em Avalon, Laurel não consegue evitar o crescente afecto que nutre pelo amigo elfo. Apesar de amar incondicionalme nte o seu namorado humano, há algo em Tamani ao qual Laurel não consegue ficar indiferente.

É, pois, assim, que, mais uma vez, temos um novo romance de Aprilynne Pike (entrevista aqui), baseado no triângulo amoroso que se formou entre Laurel, David e Tamani. No entanto, o seu desenvolvimento pecou pela ausência da mesma empolgância que sentíamos com a leitura de "O Beijo dos Elfos". Confesso que me custou entrar devidamente na história e que só no fim é que senti uma certa empatia com a mesma. Isto porque é precisamente no fim que assistimos ao culminar de todas as incertezas de Laurel. Até lá temos uma história baseada na descrição do quotidiano da protagonista (ao início em Avalon e depois na escola, em Crescent City). Fiquei com a sensação de que a autora não tinha uma história propriamente definida para este novo livro da série Wings. A presença de diálogos desnecessários, que nada acrescentam à história, chegam-nos como meros elementos para encher as páginas deste novo livro. E outras demais situações descritas pela autora acabaram também por ser vistas como "palha" no texto de Pike. É o caso de alguns encontros entre Laurel e a amiga Chelsea e as suas conversas sobre rapazes e namorados ou então alguns dos episódios passados entre Laurel e David.

Tendo isto em conta, o balanço geral deste livro é o de que se trata de uma leitura bastante leve e fácil mas que poderia ganhar com uma outra dosagem de acção e mistério. Enquanto leitora, como já disse, não senti aquela ligação com a história que era suposto sentir. Aquela curiosidade e interesse em continuar a ler para descobrir o que aconteceria a seguir.

De qualquer das formas, e apesar de serem já as circunstâncias finais desta nova aventura de Laurel, fica uma nota bastante positiva para os mixed feelings da protagonista relativamente aos seus dois pretendentes. Enquanto devoradora de romances, não resisto a situações como esta, onde os triângulos amorosos estão mais acesos que nunca, ameaçando culminar numa reviravolta total da história. E Pike conseguiu trabalhar muito bem esta parte da história, tal como já tinha podido verificar no volume anterior. A pena está no facto de esta ansiedade não poder ser vivida ao longo de todo o livro e só apenas no final do mesmo.

Não posso também deixar passar o visível trabalho de pesquisa da autora, não só relativamente a plantas e a toda a área da herbologia envolvida nesta série, mas também relativamente às lendas e mitos criados ao longo do tempo relativamente aos seres feéricos. Confesso que não conhecia algumas que nos são apresentadas por Pike numa adaptação muito bem pensada na história de Avalon.

No fim de tudo, apesar do encanto conseguido não ter igualado o do primeiro volume, Feitiços continua a ser, sem dúvida, uma lufada de ar fresco no seio do género fantástico em Portugal, chegando-nos através de uma escrita leve, objectiva, fluída e incrivelmente esclarecedora. A curiosidade para continuar com a série já não é tão afinca, mas ainda assim, continua a existir. E se a Contraponto continuar a apostar em capas tão irresistíveis como esta, como podemos escapar?

Aliás, depois de mais uma demanda entre dois mundos, qual será, afinal, a escolha de Laurel? A aparente perfeição de Avalon ou o mundano mundo dos Homens? A inestimável compreensão e rebeldia de Tamani ou o encantador charme e cavalheirismo de David?

Texto de Margarida Cruz

Também disponível em: http://www.segredodoslivros.com/sugestoes-de-leitura/feiticos.html

Opinião - "Crescendo", de Becca Fitzpatrick

2011-04-18T08:18:00.000-07:00

Becca Fitzpatrick tem um dom.

Com hush, hush (opinião aqui) já aconteceu aquilo que eu nunca pensei ser possível: iniciei e terminei a sua leitura num único dia. Devorei mais de 300 páginas numa tarde, tal era a sofreguidão com que virava cada página, num autêntico desespero de saber aquilo que se seguiria na história.

Com Crescendo o mesmo não aconteceu por falta de oportunidade e tempo, porque tenho a certeza que se me fosse permitido teria passado mais um dia embrenhada nas aventuras contadas por esta autora. A vontade de lhe pegar, ler, espreitar o fim ou as páginas seguintes era tal que aproveitava todos os minutos e segundos possíveis para adientar a leitura e saber o destino de Nora e Patch.

No entanto, isto só acontece com Becca Fitzpatrick. Nenhum outro autor, dos que tive oportunidade de conhecer até hoje, consegue o mesmo efeito de ansiedade e sufoco que esta autora norte-americana. Nenhum outro autor me põe a ler com tamanha urgência e a virar as páginas num desespero tão alarmante. Nenhum outro autor me faz devorar as suas obras com a mesma intensidade e impetuosidade conseguidas por Becca Fitzpatrick.

Tudo começou com hush, hush, a obra de estreia da autora que entrou directamente para o top de vendas do New York Times. Quando finalmente me chegou às mãos, ficou também garantida a passagem para o top dos melhores livros que li desde sempre. Um ano mais tarde, com Crescendo, tal estatuto só vem ser reafirmado.

Depois de ter superado um desafio que quase lhe custou a vida, Nora tenta voltar à normalidade, juntamente com Patch, por quem nutre sentimentos muito fortes. Contudo, as circunstâncias estão longe de proporcionar a Nora uma vida perfeita e minimamente normal. Contudo, de um momento para o outro, Patch, o seu anjo da guarda, afasta-se e começa a passar a maior parte do tempo na companhia de Marcie Millar, a arqui-inimiga de Nora, que há anos lhe tem vindo a infernizar a vida. Para piorar as coisas, Nora começa a ser assombrada com recordações do pai assassinado e Scott Parnell, um amigo de infância, regressa à cidade, carregando consigo um passado repleto de segredos obscuros. Os indícios de que a morte do pai pode estar relacionada com os anjos são cada vez mais e a busca pela identidade do assassino conduz-nos até Patch. Serão as coisas mesmo aquilo que parecem?

Confesso que estive a ponto de adquirir a versão original deste livro assim que foi lançado nos EUA, em Outubro passado. Lá me controlei e obriguei a esperar pela tradução pela Porto Editora. Afinal, queria desfrutar da obra como o fiz com o primeiro volume da trilogia. Queria lê-la sem parar, devorá-la de um só fôlego, sem pausas, sem obstáculos de compreensão... E a espera valeu a pena. A tradução está fantástica, tal como em hush, hush. Alguns erros, sim, mas escassos. Aquele que é mais visível, essencialmente mais para o fim do livro, é, por vezes, a ausência de travessões no início dos diálogos.
A história evolui de uma forma muito positiva e totalmente inesperada, a partir do final de hush, hush. O decorrer da acção escolhido pela autora foi extraordinariamente bem pensado e conseguido. Contudo, admito que na primeira metade do livro senti que a história de Crescendo pecava pela existência de alguns pontos baixos, ou seja, "mais mortos" do que aquilo que encontrámos na sua prequela. De qualquer das formas, a leitura não deixa de ser altamente viciante. E se isto acontece na primeira metade da história, na segunda somos inteiramente compensados tal é a impetuosidade com que nos são feitas várias revelações e a velocidade com que a acção decorre perante os nossos olhos.

Fica também uma nota para a exploração do mundo dos anjos, arcanjos, Nefelim, etc. Apesar de toda a admiração que nutro pela história de Nora, contada através da escrita mais fluída e objectiva que alguma vez conheci, sinto uma fraca exploração do mundo das criaturas angélicas que dominam esta trilogia. Há, efectivamente, alguns pontos que eu não entendo na sua totalidade e que mereciam, talvez, uma abordagem mais profunda e elucidativa. Mas guardo a esperança de que a autora está a revelar-nos toda a envolvência deste mundo paralelo dos anjos aos poucos e poucos, ao longo dos três livros, pelo que o que ainda está por explicar poderá vir a sê-lo no último volume, Silence (data de lançamento nos EUA: 4 de Outubro de 2011).
Não posso também deixar de falar naquela personagem que eu mais adoro em toda a trama: Vee, a melhor amiga de Nora. O seu sentido de humor é simplesmente fantástico e graças a ela dei muitas gargalhadas durante a leitura de "Crescendo". Em hush, hush, Vee foi uma personagem emblemática e bastante divertida, mas nesta sequela tornou-se absolutamente hilariante e a história não seria, de longe, a mesma sem as suas frases fenomenais.
Não consigo deixar de ficar imensamente curiosa relativamente a Marcie Millar. Sinto que há ainda muito sobre ela que devemos saber e que nos irá elucidar sobre o seu modo de ser como pessoa. e ainda sobre a sua relação com Patch Até porque a revelação final, na última página e nas derradeiras linhas de Crescendo, deixa-nos completamente sem ar e está directamente relacionada com esta personagem. O mesmo se aplica a Scott Parnell. Espero que a sua história não acabe pura e simplesmente aqui, em Crescendo. Ao início era uma personagem que não me cativava, mas com o evoluir da narrativa, tornou-se alguém por quem o leitor sente um interesse insaciável, ainda para mais sabendo da sua ligação com Nora e assistindo ao seu comportamento no final da história.

A sequela de hush, hush é uma obra onde impera suspense, mistério, amor, sensualidade, aventura e acção. Se falta alguma coisa? Não me parece. Becca Fiztpatrick escreve e cria as suas histórias com tal mestria fazendo-a chegar a nós com os igredientes perfeitos, na medida perfeita.

Quanto a mim: Adeus, vampiros. Venham, meus anjos.

Texto de Margarida Cruz

Opinião - Cinema: "A Rapariga do Capuz Vermelho"

2011-04-17T13:36:00.000-07:00

O filme que me fez ter pena do lobo mau.

Red Riding Hood, na versão original, vem, ao que parece, contar-nos uma nova versão da clássica história do Capuchinho Vermelho. Digo "ao que parece" porque não me senti, de todo, na presença da história dessa personagem tão emblemática.

Há um esforço, nesse sentido, de facto. Temos uma ingénua menina que visita a avó na casa da floresta com a sua capa vermelha e cesto de pic-nic em riste, um lobo que fala e uma avó com "olhos tão grandes", "boca tão grande" e "orelhas tão grandes". O problema é que a maneira como estes elementos foram conjugados no filme, não foi a melhor, ficando, pois, muito aquém das expectativas.

Afinal, tendo em conta a excelente permissa que nos era transmitida pelos trailers divulgados e pela sinopse do filme, as expectativas eram altas. Além de que, depois do inexplicável e insólito sucesso de Crepúsculo, era de esperar, de Catherine Hardwicke, um trabalho em tudo um pouco mais perspicaz. Isto, para não falar da presença de Amanda Seyfried como protagonista do filme, cuja carreira hollywoodesca devia, só por si, de a afastar de produções mais medíocres.

Não fosse o desespero dos estúdios em reproduzir o novo Crepúsculo, A Rapariga do Capuz Vermelho tinha, portanto, todos os ingredientes para vingar no mercado cinematográfico. Pena que, no final, peque por tanta falha e uma pobreza quase ao ponto do inaceitável.

De forma consisa, objectiva e directa, posso dizer que a única nota positiva do filme vai para a fotografia que nos acompanha ao longo de toda a película. Se escolher antes uma abordagem menos incisiva e esmagadora, posso também salvar a prestação de Amanda Seyfried e de Gary Oldman. A verdade é que todo o elenco desta nova realização do Capuchinho Vermelho chega-nos do ecrã através de uma interpretação medíocre e descaradamente irreal. Desde a pobre avozinha a Peter, o grande e único amor de Valerie (a menina do capuchinho vermelho), passando pelas suas amiguinhas da aldeia, os actores que integram este filme deixam, de longe, muito a desejar pela sua prestação. Aqui, começam, desde logo, as semelhanças com "Crespúsculo", não fosse a realizadora ser a mesma. A verdade é que, são inúmeras as comparações possíveis de se estabelecer entre estas duas realizações de Hardwicke. Podemos começar pelo triângulo amoroso encabeçado por Valerie e completado pelo seu pretendente, Henry Lazar, e pelo seu apaixonado Peter.

Além disso, qualquer espectador que tenha visto Crepúsculo que meta os olhos em cima de Henry e de Peter, não consegue deixar de os comparar ao quebra-corações Edward Cullen. Cada um deles tem traços deste vampiro que catapultou o trabalho de Hardwicke para a ribalta. Enquanto que Peter foi prendado com o irreverente cabelo cor de bronze (bem definido com gel, atenção, apesar do medievalismo da época e do local em que vivem), Henry, por seu lado, ficou com os bons modos e o cavalheirismo. Enquanto que Peter se preocupa, acima de tudo, com a felicidade e bem-estar da sua amada (chegando ao ponto de prescindir do seu relacionamento secreto), Henry é dotado de um físico invejável que encanta toda a feminilidade lá do sítio, mas só revela interesse pela protagonista (claro).

Mas, vampiragem à parte (até porque este é um filme de lobisomens), atentemos no confronto tecnologia VS medievalismo do filme. As falhas são tantas neste sentido que já acreditava que a qualquer momento se iam pôr a projectar apresentações de Power Point em plena praça da aldeia de Daggerhorn. A verdade é que, num momento temos Henry a fundir ferro para fazer espadas, armaduras e restantes afins, e no outro temos o Padre Solomon a presentear a população da aldeia com um mecanicismo altamente sofisticado, ilustrativo do Sistema Solar.

Não tão evidentes, mas, mesmo assim, bem ilustrativas desta questão são a música e as danças que acompanham as festas na aldeia. A música, só por si, é inadequada, pois o tratamento de estúdio é mais do que evidente e o ritmo incompatível com a época e a tradição vivenciadas. As danças são descaradamente ousadas, com coreografias bem ao estilo moderno (esqueçam os bailes de época tão à moda de Jane Austen) e quase unica e exclusivamente baseadas no toque e, desculpem a expressão, no "esfrega-esfrega" com o outro. Aqui pode haver o dever esteriotipado de casar com o rico (neste caso, Henry) em detrimento daquele que amamos, mas quanto ao pecado da intimidade física, qual quê. Esse era um dos trunfos na manga de Hardwicke em Twilight, embora por motivos diferentes. Mas, aqui, em A Rapariga do Capuz Vermelho, a ousadez e a intimidade física eram tantas que levaram o filme a um estatudo menor do que seria de prever e possível de atingir.

Não posso, de igual forma, deixar passar ao lado os diálogos entre Valerie e o lobo. Nota-se que a voz é pressuposta de ser assustadora, mas, sinceramente, e mais uma vez, o esforço não é bem sucedido. As exigências do lobo chegam-nos como pedidos, quase que lamúrios e, em vez do susto, só me deu vontade de o continuar a ouvir tal era a segurança e a inteligência com que falava.

As mortes, os assassínios, os ferimentos... Todos mal caracterizados. Quando era um humano a assassinar outro com a espada, era de bradar aos céus o descuidado e irrealidade com que o assassínio era executado. A meu ver, tendo em conta a era que se vive hoje em dia no mundo do cinema, falhas e erros como estes são já inaceitáveis, mesmo em produções de orçamento inferior. Os efeitos visuais são uma coisa banal em todas as produções da 7ª arte, seja ela qual for.

Uma nota negativa vai também para todo o ambiente e cultura nativos da aldeia onde se passa a acção do filme. A indumentária não é, de todo, a mais adequada. Podia haver um cuidado maior nesse sentido, de modo a ser melhor sucedido. A própria cultura e modo de vida dos habitantes de Daggerhorn não são inteiramente credíveis. Mais uma vez, peca pela sua credibilidade. Há inúmeras falhas e pormenores que deveriam ser revistos e repensados de maneira a tornar todo o cenário da película credível aos olhos dos espectadores. Aqui refiro-me ao estilo de vida, ao quotidiano, aos diálogos e às próprias relações entre personagens. Todos estes pontos nos chegam como característicos de uma época moderna e não de uma época medieval como aquela que se era pretendida no filme.

A Rapariga do Capuz Vermelho era suposto ser um thriller. Contudo, Hardwicke não vinga no mistério e no suspense pretendido ao longo de toda a trama. Confesso, aliás, que a meia hora do filme já previa o seu final. E não estava errada. Acabou tudo como era de prever. E a ilacção que tiro daqui é que Hardwicke, mais uma vez como aconteceu com Crepúsculo, transforma um filme com grande potencial e tensão dramática entre as personagens num romance cliché entre dois protagonistas. De qualquer das formas, a permissa está lá. A fórmula, a intenção, tudo. O resultado é que não foi o melhor. De longe.

A cena final onde é supostamente feita a grande revelação de quem é, afinal, o temido "lobo mau" (neste caso, lobisomem), podia estar muito, mas muito, muito melhor. Onde está a realizadora que deu vida àquela grande cena final de luta entre vampiros em Crespúsculo? Onde está toda aquela acção conseguida na batalha final entre James e Edward? Em Red Riding Hood ela simplesmente não existe. É tudo demasiado soft e desprovido de pontos altos. O próprio lobo e o actor que o interpreta dá-nos a conhecer uma faceta triste e comevedora no momento da confissão e no próprio confronto final. Há um trabalho no sentido de "meter medo" e "assustar" o outro. Essa intenção é desde logo visível nas caras dos "bons" presentes na cena da "batalha" final. O problema é que (atenção, spoilers) Billy Burke não tem grande queda para o lado do "vilão". Funciona muito melhor como polícia e pai solteiro em Crespúsculo. Ao menos aí, consegue o objectivo pretendido e ainda nos rouba umas belas gargalhadas.

O final, ou melhor, o pós revelação da identidade do lobo, não podia ser mais ridículo e inexplorado, especialmente depois de tudo aquilo a que assistimos ao longo da trama. Não foi um final propriamente feliz, mas não é por isso que o digo. É precisamente pela superficialidade com que, de repente, vários tópicos são abordados e mesmo pela forma como acaba: a situação em que ficam Peter e a protagonista, bem como outras demais personagens secundárias do filme. Achei-as injustificadas e descabidas.

Como disse, anteriormente, a grande mais valia do filme vai quase que unica e exclusivamente para a fotografia do mesmo que, ainda assim, podia ser melhor se o tratamento e montagem tivessem sido devidamente executados. De qualquer das formas, os cenários e os contrastes conseguidos entre o capuz vermelho da protagonista e a envolvente física foram tremendamente bem conseguidos e destacam-se de todas as restantes apostas na película, nomeadamente a escolha do casting.

Texto de Margarida Cruz

Eles vão lá estar!

2011-03-31T02:49:00.000-07:00

Sandrina Esteves - 3ª Convenção Nacional do BookCrossing

2011-03-30T15:20:00.000-07:00

SANDRINA ESTEVES

3ª Convenção Nacional do BookCrossing

2 de Abril - Torres Novas

Biblioteca Municipal Gustavo Pinto Lopes

"Livros Infantis: O Princípio?" - 10h

Sandrina Esteves é especialista em Aprendizagem da Leitura e doutoranda na mesma área na Faculdade de Motricidade Humana da Universidade Técnica de Lisboa.

          Licenciou-se em Línguas e Literaturas Modernas, variante de Estudos Portugueses e Franceses, pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, em 2001.
          Mais tarde, concluiu, pela mesma Universidade, a Pós-Graduação no ramo da Formação Educacional.
         A sua actividade profissional tem-se desenvolvido no âmbito da docência, sempre ligada à Língua Portuguesa, área à qual se vem dedicando com incursões, quer como professora do Ensino Secundário, quer como formadora. É, no entanto, no Ensino Superior que reside a sua área de incidência profissional mais actual. Acumula várias funções como docente e investigadora no Ensino Superior, entre as quais, a coordenação do Departamento de Línguas e Literaturas na Escola Superior de Educação de Torres Novas (ESETN), a coordenação da Pós-Graduação em Organização e Dinamização de Bibliotecas Escolares e Centros de Recursos. É igualmente coordenadora da licenciatura em Educação Básica na ESETN.
          Na mesma instituição é professora das disciplinas de Língua Portuguesa, Técnicas de Comunicação Oral e Escrita, Aquisição, Desenvolvimento e Aprendizagem da Língua Materna, entre outras.
          A par desta actividade é autora de diversos artigos científicos na sua área de estudo preferencial, o Ensino e Aprendizagem da Leitura, veiculados em comunicações orais e em revistas da especialidade.

Samuel Pimenta - 3ª Convenção Nacional do BookCrossing

2011-03-30T03:51:00.000-07:00

SAMUEL PIMENTA
3ª Convenção Nacional do BookCrossing

2 de Abril - Torres Novas
Biblioteca Municipal Gustavo Pinto Lopes
"Narrativa Épica: O Outro Lado do Fantástico" - 14h30

Samuel Pimenta, com 10 anos começou a escrever em prosa, com 13 em poesia e com 14 aventurou-se no texto dramático. Tem como referências poetas e escritores como Fernando Pessoa e heterónimos, Luís de Camões, Almeida Garrett, Florbela Espanca, Miguel Torga, Paulo Coelho, Eça de Queirós, J. K. Rowling, Sophia de Mello Breyner Andresen, Hermann Hesse, Erasmo de Roterdão, José Saramago, Eugénia Frazão… entre muitos outros.

Para além das colaborações que fez em jornais escolares, também viu alguns poemas e textos seus publicados em jornais regionais. É beneficiário da Sociedade Portuguesa de Autores desde Fevereiro de 2006. Em Junho de 2007, viu-se classificado em 2.º lugar num concurso de escrita realizado no âmbito da inauguração da Biblioteca Municipal Dr. Hermínio Duarte Paciência, em Alpiarça.
Actualmente, estuda na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, integrando o curso de Ciências da Comunicação. Para além da escrita dedica-se, também, ao Reiki.

Encontra-se, presentemente, a trabalhar no segundo volume da Trilogia Heros, O Escolhido.

Heroes - O Escolhido

Edição/reimpressão: 2010

Editor: Planeta Editora

ISBN: 9789727312689

Um jovem com o destino traçado… Duas mortes numa fria noite em Lisboa provoca a luta contra as forças do Mal…

Criadas pela lendária Deusa, Seis Chaves de Cristal com um poder avassalador e segredos ocultos só serão descobertos pel’O Escolhido. Muito se aguardou pelo seu nascimento e uma ordem secreta zela pela sua integridade agora que o seu tempo chegou…
Num mundo de magia, mistérios e perigos iniciamos uma aventura por Lisboa, Paris e o Mar do Norte, numa junção entre o Mundo dos Humanus e o Mundo Incantatus, onde se reúnem fantasia e horror, Bem e Mal, magia, feitiçaria, elfos, anões, gigantes, trux, lobisomens, trolls… embrenhando-nos numa trama verdadeiramente fantástica.

Uma luta sem tréguas contra as forças do Mal…

Isabel Nunes - 3ª Convenção Nacional do BookCrossing

2011-03-29T03:32:00.000-07:00

ISABEL NUNES

3ª Convenção Nacional do BookCrossing

2 de Abril - Torres Novas

Biblioteca Municipal Gustavo Pinto Lopes

"Harry Potter no mundo da tradução em Portugal" - 10h45

          Isabel Maria Fernandes Nunes nasceu em 1953.
           Dedica-se à tradução há mais de 20 anos e é uma das tradutoras dos livros de Harry Potter, da autoria de J.K. Rowling, para português.

Efectuou uma revisão de uniformização dos livros "Harry Potter e a Pedra Filosofal", "Harry Potter e a Câmara dos Segredos" e "Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban". Integrou e coordenou a equipa de tradução de "Harry Potter e o Cálice de Fogo", "Harry Potter e a Ordem da Fénix" e "Harry Potter e o Princípe Misterioso". É ainda a tradutora de "Quidditch Através dos Tempos" e "Criaturas Mágicas e Onde Encontrá-las".

Antiga professora de Inglês e Alemão, em Abrantes, e fervorosa admiradora da saga,actualmente é revisora literária e traduz apenas obras literárias infantis e juvenis.

Martin S. Braun - 3ª Convenção Nacional do BookCrossing

2011-03-26T04:41:00.000-07:00

MARTIN S. BRAUN

3ª Convenção Nacional do BookCrossing

2 de Abril - Torres Novas

Biblioteca Municipal Gustavo Pinto Lopes

"Narrativa Épica: O Outro Lado do Fantástico" - 14h30

           Bruno Martins Soares nasceu em Lisboa a 5 de Agosto de 1971. Passou metade da sua vida no Funchal e a outra metade na capital - que continua a ser a sua cidade de eleição. Escreve ficção desde os 12 anos e em 1994 ganhou uma menção honrosa no Concurso Nacional de Jovens Criadores, tendo vencido a edição de 1996 do mesmo concurso.
          Este prémio levou-o a Turim, onde representou Portugal na Bienal de Jovens Criadores da Europa e do Mediterrâneo de 1997, e onde o seu conto «Mindsweeper», publicado originalmente em «Contos Inéditos - Selecção dos Concursos Jovens Criadores ‘96» pelo Clube Português de Artes e Ideias em 1996, foi traduzido e publicado em italiano na colectânea «Quattordici Giovani Narratori Dei Mediterraneo», pela editora Lindau.
          Participou ainda nas Bienais de Roma em 1999 e na de Sarajevo em 2001. Entretanto, e em colaboração com a Associação GEIC (Grupo Experimental de Intervenção Cultural), criou uma colecção de livros de jovens autores inéditos denominada «O Homem do Saco», que deu a conhecer nomes como os de Rui Pires Cabral e Possidónio Cachapa, e onde publicou a sua primeira colectânea de contos, «O Massacre», em 1996.

Profissionalmente, é licenciado em Gestão de Empresas pela European University e é actualmente Practice Leader de Change & Internal Communications na Hill & Knowlton Portugal. A sua carreira também o levou à imprensa: colaborou regularmente com jornais e revistas tanto nacionais como estrangeiros, entre os quais o Diário de Notícias, a Ideias & Negócios, o Washington Post e a Jane's Defence Weekly (de quem foi correspondente em Portugal durante três anos).

Alex 9 – A Guardiã da Espada

Edição/reimpressão: 2009

Páginas: 256

Editor: Saída de Emergência

ISBN: 9789896371548

A caminho da frente de batalha contra os invasores, o Príncipe Dael de Brodom descansava com a sua guarda junto às margens de um lago quando um estranho fenómeno aconteceu: uma estrela despenha se no lago, e das águas emerge uma mulher quase nua que cai inconsciente nos seus braços.

Será este o sinal de que uma antiga profecia se está a realizar?

Sem saber porquê, a Tenente-coronel Alex 9, da 3ª Unidade de Comandos de Elite, é projectada para um planeta muito parecido com a Terra, onde uma guerra entre impérios medievais se está a travar. Aparentemente, a chegada de Alex à Segunda Terra despoletou uma miríade de consequências políticas que estão ainda longe de fazer sentido. Ao longo deste volume, repleto de batalhas com espadas e armas magnéticas, as linhas de trama começam a cruzar se e descobrimos um conflito que se prepara há séculos. Mas onde levará?

Alex 9 – A Coroa dos Deuses

Edição/reimpressão: 2010

Páginas: 304

Editor: Saída de Emergência

ISBN: 9789896372705

Prepara-te para batalhas épicas de espada em punho e tecnologia de ponta e mergulha numa aventura onde as respostas parecem levar a mais perguntas. Quando se saberá a verdade sobre Alex 9?

Fábio Ventura - 3ª Convenção Nacional do BC

2011-03-25T03:17:00.000-07:00

FÁBIO VENTURA

3ª Convenção Nacional do BookCrossing

2 de Abril - Torres Novas

Biblioteca Municipal Gustavo Pinto Lopes

"Fantasia: Um Universo de Magia e Trevas" - 11h30

Fábio Miguel Ventura nasceu em 1986 em Portimão, terra onde cresceu. Licenciou-se em 2008 em Ciências da Comunicação pela Universidade do Algarve. O gosto pelo fantástico e pela escrita levaram-no a enveredar por esta área. Orbias é a sua obra de estreia.

Confessa-se um eterno sonhador e amante de histórias. Cedo ganhou vontade de partilhar com os outros a paixão pelo fantástico e hoje é já um dos autores de fantasia mais aclamado em Portugal. Graças à avidez por filmes, videojogos, livros, séries e toda uma série de elementos da cultura pop e do entretenimento onde se inspira, Fábio Ventura conta já com dois grandes sucessos publicados e à venda nas livrarias do país: “Orbias – As Guerreiras da Deusa” e “Orbias – O Demónio Branco”. Para 2011 promete uma nova história, com novas personagens e um novo mundo por explorar.

Orbias - As Guerreiras da Deusa

Edição/reimpressão: 2009

Páginas: 396

Editor: Casa das Letras

ISBN: 9789724619026

          Quem disse que as raparigas não conseguiam ser sensuais e fortes ao mesmo tempo?
           Noemi é fã de cinema e séries de acção e aventura. Mas nunca imaginou que ela própria faria o papel de uma dessas personagens que de um momento para o outro vêem a sua vida normal dá uma volta de 180 graus. De uma forma pouco ortodoxa, descobre que é um Anjo, uma Guerreira ancestral renascida e que, numa dimensão paralela à da Terra, existe um mundo mágico regido por uma Deusa - Orbias.
           Mas Noemi não terá apenas de lidar com os seus novos poderes e responsabilidades. Terá também de se confrontar com os perigos e emoções aos quais não estava habituada, especialmente um sentimento em relação a Sebastian, um orbiano sedutor… Conseguirá ela superar a sua fragilidade e conflitos interiores para salvar os dois mundos da destruição?
           Orbias é uma aventura fantástica repleta de acção, sensualidade, personagens e cenários surreais, humor e magia. Uma obra essencial para quem gosta de uma história cheia de surpresas e fantasia moderna.

Orbias - O Demónio Branco

Edição/reimpressão: 2010

Páginas: 412

Editor: Casa das Letras

ISBN: 9789724619873

          As coisas mudaram desde a derradeira separação entre a Terra e Orbias há um ano atrás. Noemi é agora uma estagiária na redacção de uma revista e, Grand City. Leva uma vida solitária e mantém pouco contacto com Adam e Lorelei. Mas enquanto se esforça para esquecer todos os trágicos acontecimentos do passado, o inesperado acontece: os seus poderes de Omnisciência regressam e volta a transformar-se em Guerreira. Para piorar a situação, está constantemente a ver o rosto de Sebastian e a sentir o seu perfume.
           Será que afinal os mundos não foram definitivamente separados? Será possível o regresso a Orbias, para junto das outras Guerreiras? Na sua loucura obsessiva, Noemi convence-se a si própria de uma coisa: Sebastian está vivo!
           O Demónio Branco é o segundo volume da saga Orbias, a original história de fantasia que veio agitar o género em Portugal.

Inês Vinagre - 3ª Convenção Nacional do BookCrossing

2011-03-24T12:41:00.000-07:00

INÊS VINAGRE
3ª Convenção Nacional do BookCrossing

2 de Abril - Torres Novas
Biblioteca Municipal Gustavo Pinto Lopes
"Livros Infantis: O Princípio?" - 10h

Inês Vinagre é a autora do mais recente fenómeno da literatura infantil em Portugal, O Homem da Nuvem Escura.

Nasceu em Lisboa em 1983 e possui uma licenciatura em Ensino Básico - 1º Ciclo e uma especialização em Associativismo e Animação Socio-Cultural, pela Universidade do Minho.
Nos últimos anos a sua prática docente tem incidido, de modo particular, no trabalho de apoio educativo e de combate ao insucesso escolar junto de alunos de Língua Portuguesa Não Materna e de crianças com dificuldades de aprendizagem e em situações de risco social.

A autora já foi distinguida, com dois dos seus contos anteriores, com o Prémio Juvenil Ferreira de Castro e o Prémio Jovens Criadores.

O Homem da Nuvem Escura

Ilustração: Sebastião Peixoto

Edição/reimpressão: 2011

Editor: Opera Omnia

ISBN: 9789898309105

Idade Recomendada: + 7 anos

Numa determinada cidade, que aqui não importa referir, num determinado tempo que aqui não interessa dizer, existiu um homem a quem todos chamavam o homem da nuvem escura.

À primeira vista, o homem da nuvem escura era daquele género de pessoas, que poderíamos classificar de “normais”. Dois olhos do tamanho do costume, uma boca igual à de toda a gente, um par de orelhas, nem grandes nem pequenas, e, para completar o quadro, um nariz absolutamente vulgar. Não era velho, mas também não era novo. Nem alto, nem baixo, nem gordo, nem magro, nem bonito, nem feio. Normal.
Ninguém lhe conhecia nome, idade, família ou profissão e demorou bastante para se descobrir onde morava. Para todos, sem excepção, era apenas o homem da nuvem escura. Assim, sem tirar nem pôr, sem direito sequer a um nome com letra maiúscula. Acontece que o referido sujeito tinha uma particularidade que o tornava especial....

"No cocuruto da cabeça esse homem tinha, não um boné, não uma madeixa de cabelo despenteado, não um piolho, mas sim um pequeno orifício do tamanho de uma moeda de cinco cêntimos.
E desse orifício, do tamanho de uma moeda de cinco cêntimos, saía uma espantosa nuvem espessa e escura, que fazia com que, por onde quer que o homem andasse, fizesse o que fizesse, lhe seguisse um rasto de intensa chuva, frio, vento e trovoada."

Milene Emídio - 3ª Convenção Nacional do BookCrossing

2011-03-23T05:28:00.000-07:00

MILENE EMÍDIO
3ª Convenção Nacional do BookCrossing

2 de Abril - Torres Novas
Biblioteca Municipal Gustavo Pinto Lopes
"Fantasia: Um Universo de Magia e Trevas" - 11h30

Milene Emídio, nascida a 21 de Dezembro de 1982, em Almada. Licenciada em Comunicação Social pela Escola Superior de Educação de Setúbal.

Descobriu a sua veia literária ainda na adolescência mas só no primeiro ano do curso mostrou aos outros aquilo que escrevia como hobby. A conselho de um professor, decidiu tentar a sorte no mundo editorial, conseguindo que o conto “O Vestido” fosse publicado pela Corpos Editora em Julho de 2007.

“O Feitiço da Moura” é o seu mais recente projecto e está ainda a aguardar publicação.

O Vestido

Edição/reimpressão: 2007

Editor: Corpos (em 2010, a obra ficou sem representação editorial)

ISBN: 9789896172015

Inês, uma jovem como tantas outras, viu-se ser transportada para uma época diferente, com costumes diferentes, e tudo isto devido a um capricho.

Nesta viagem conhece pessoas que fizeram parte da sua vida, vê-se também confrontada com uma religião diferente de tudo o que conhecia até então. Disposta a aprender tudo o que lhe ensinavam e a levar a cabo as tarefas que lhe eram dadas, descobre uma nova faceta de si mesma. Apaixona-se pelo bosque que a chama insistentemente, mas cedo descobre que o chamamento não advém só do bosque. Os segredos que povoam aquelas terras acabam por rodeá-la e Inês sente que terá de ser ela a fazer com que tudo se esclareça.

Mortes sucessivas na família e entre as pessoas que trabalham na herdade fazem-na descobrir que ela é a chave para a salvação para aquela terra. Não contava, porém, conhecer Diogo...

Carlos Vale Ferraz - 3º Convenção Nacional do BookCrossing

2011-03-23T03:42:00.000-07:00

CARLOS VALE FERRAZ

3ª Convenção Nacional do BookCrossing
2 de Abril - Torres Novas
Biblioteca Municipal Gustavo Pinto Lopes
"Grandes Obras, Grandes Romances" - 15h30

Carlos Vale Ferraz, pseudónimo literário de Carlos Matos Gomes, nasceu a 24 de Julho de 1946, em Vila Nova da Barquinha. Fez os estudos secundários no Colégio Nun’Alvares Pereira, em Tomar. Foi oficial do Exército, cumpriu comissões durante a guerra colonial em Angola, Moçambique e Guiné nas tropas especiais «Comandos». Publicou os romances Nó Cego, ASP, De Passo Trocado, Os Lobos Não Usam Coleira, O Livro das Maravilhas, Flamingos Dourados, Fala-me de África e a novela Soldadó. O romance Os Lobos Não Usam Coleira foi adaptado ao cinema por José-Pedro Vasconcelos com o título Os Imortais. É autor do argumento do filme Portugal SA, de Ruy Guerra.
Colaborou com Maria de Medeiros no argumento do filme Capitães de Abril. É autor do guião da série de televisão Regresso a Sizalinda, com base no romance Fala-me de África.

Fala-me de África

Edição/reimpressão: 2007

Páginas: 426

Editor: Casa das Letras

ISBN: 9789724617381

A história dos afectos e rivalidades de uma família com uma causa comum: o amor a África.

Em 1968 Armando Rodrigues foi a Angola chamado pela tia Helena. O que lhe aconteceu nos meses em que permaneceu na Fazenda Sizalinda, perto de Benguela, enquanto os jovens da sua geração combatiam nas florestas dos Dembos e nas planícies do Leste, durante a guerra colonial, é um segredo que o atormentou durante toda a vida. Passados quarenta anos decidiu acertar contas com o passado e revelar à sua família essa viagem a África.
As respostas que Armando Rodrigues e Leonor Brandão, filha de Helena, procuravam sobre o passado, conduziram-nos num mundo de ressentimentos dos que saíram de África, deixando para trás os bens e, principalmente, os sonhos. Daqueles a quem chamaram retornados, embora nunca tenham vivido na terra aonde a guerra os fez retornar. Mas descobrem um outro mundo muito mais perturbante: o dos que lutaram por uma nova África e sentem a tristeza da realidade. Dos que foram inimigos por uma causa comum: o amor a África!

Nó Cego

Edição/reimpressão: 2008

Páginas: 382

Editor: Casa das Letras

ISBN: 9789724618500

O drama, a alegria e a tristeza da geração que fez a guerra.

          Nó Cego é hoje um clássico da literatura portuguesa. É objecto de estudo e de atenção nos meios universitários, mas é, continua a ser, antes de tudo, um grande e poderoso romance dos nossos dias.
           É um romance essencial para as actuais gerações de portugueses viverem o período crucial da nossa História que foram os anos da guerra e o fim do regime de ditadura, mas é-o também para conhecer os dramas, as angústias, as alegrias e as tristezas duma geração que fez a guerra e que a terminou, duma geração de portugueses que abriram Portugal à modernidade. Nó Cego transformou-se num romance de culto duma geração que esteve envolvida na guerra colonial e que, a partir dela, entrou em ruptura com o regime português de ditadura.
           Carlos Vaz Ferraz fez, nesta edição, uma profunda revisão. Mantendo a estrutura da obra, tornou a narrativa mais intensa, com uma linguagem mais depurada, com as situações mais definidas na sua complexidade. Um texto onde o leitor se sinta melhor situado dentro da acção. E é assim que Nó Cego participa simultaneamente do documento e do monumento, do poderoso testemunho e da excelente literatura.

Basta-me Viver

Edição/reimpressão: 2010

Páginas: 348

Editor: Casa das Letras

ISBN: 9789724619538

Um romance perturbante sobre o amor e o dever que leva as personagens a viver e a morrer, a mentir e a trair.

          Esta é a história do amor de duas mães pelos seus filhos. O filho de uma morreu para honrar os valores do pai, a outra morreu para que o seu filho pudesse viver. As duas mulheres, uma portuguesa e uma angolana, são a avó e a mãe deste neto, órfão-feiticeiro, que nasceu já com dentes, um sinal que levou a prever que seria dotado de poderes extraordinários. A sua mãe temeu que ele tivesse o destino das kindoki, as crianças-feiticeiras de África, abandonadas pelas famílias que as julgam responsáveis pelas desgraças que caem sobre elas e por isso o defendeu até à morte.
           A história deste órfão-feiticeiro atravessa o fim do regime de Salazar e da guerra colonial, a independência e a guerra civil de Angola, os prodigiosos anos 80 e 90 em que surgiram os computadores, Portugal aderiu à Comunidade Europeia, aboliu o papel selado e saiu da administração do inqualificável território de Macau, capital mundial do jogo, encerrando o seu ciclo do império.
           O órfão que nos narra a história através da conversa com o seu tio Ernesto, na varanda de uma casa no bairro Sambizanga, em Luanda, é o neto rejeitado quer pela família da mãe, a poderosa família Gonzaga, uma das grandes famílias crioulas de Angola, quer pela família do pai, um jovem piloto-aviador português, filho de Augusto Torres, um político salazarista. É alguém que, sem merecer o sacrifício dos pais, se furtou a seguir o rasto de muito poder e pouco escrúpulo dos avós, que cumpre a vida como o pagamento de uma promessa feita, não por ele, mas pelos que morreram para ele viver.

Madalena Santos - 3ª Convenção Nacional do BookCrossing

2011-03-22T03:53:00.000-07:00

MADALENA SANTOS

3ª Convenção Nacional do BookCrossing
2 de Abril - Torres Novas
Biblioteca Municipal Gustavo Pinto Lopes
"Narrativa Épica: O Outro Lado do Fantástico" - 14h30

Madalena Nogueira dos Santos, natural da Maia, nasceu em Maio de 1987 e é licenciada na Faculdade de Direito da Universidade do Porto, estando actualmente a iniciar a carreira em Advocacia e a tirar o Mestrado em Empresa e Negócios na Faculdade de Direito da Universidade Católica do Porto. E como, para si, livros significam muito, criou e coordena hoje a Biblioteca de Nogueira da Maia, cuja abertura ao público está prevista para os próximos anos, com o apoio da Junta de Freguesia e muitas contriuições particulares.
Cedo demonstrou um especial gosto pela história, primeiro reflectindo as suas criações no desenho, até que, por volta dos 12 anos, descobriu o fascínio pela palavra. A partir daí, experimentou a prosa e escreveu centenas de páginas, formando dois livros que exploravam a vida de um grupo de amigos que vivia numa dimensão mágica paralela, envolvidos por seres imaginários. Porém, aos 15 anos largou o projecto a meio do terceiro livro e deu asas a uma nova ideia que lhe surgira timidamente.

Em 2006 publicou então o primeiro livro da sua primeira saga Terras de Corza, que se caracteriza pelo facto de se desenvolver num espaço criado pela autora, porém, baseado em diferentes épocas históricas vividas à imagem da Europa do Sul. Deste modo, é considerada, por um lado, um conjunto de livros de fantasia, mas porque não envolve magia nem seres imaginários também é associada aos géneros de romance histórico e de História alternativa.

Participou em concursos literários no jornal Comércio do Porto, na secção Cantinho do Nicolau, sendo publicados os seus trabalhos.

Concluiu com distinção o curso de teclado electrónico na Escola de Música Fernando Carneiro e fez parte do Coro Sénior da Associação Académica e Cultural de Ermesinde. Entretanto decidiu aprender canto e piano na Academia Régia.

Foi ainda elemento Interact do Clube Rotary de Ermesinde. Hoje, é Voluntária de Apoio Geral da Cruz Vermelha Portuguesa, núcleo da Maia, e elemento do Banco do Tempo de Valongo.

O Décimo Terceiro Poder

Edição/reimpressão: 2006

Páginas: 546

Editor: Edições Gailivro

ISBN: 9789895572731

Décimo Terceiro Poder inicia uma saga de quatro romances históricos/fantásticos que explora um mundo imaginado – as Terras de Corza – caracterizado por elementos do quotidiano de diferentes épocas, à luz da História da Europa Meridional medievalesca.

Neferlöen é uma jovem donzela, filha adoptiva do Rei de Levionda, que, face a um inimigo sem rosto, vê-se subitamente promovida a representante do seu tutor nas terras do sul do Reino. Sem nunca deixar a sua faceta feminina, afirma-se uma diplomata num mundo de homens e uma autêntica guerreira de espada em riste. Consegue, com a sua perícia, conciliar as ambições dos vários tronos das Terras de Corza e o seu destino será definido pelo segredo da sua paternidade.

Coroa de Sangue

Edição/reimpressão: 2009

Páginas: 532

Editor: Edições Gailivro

ISBN: 9789895575947

Coroa de Sangue convida-nos a um regresso às Terras de Corza, num ambiente palaciano de fim do Absolutismo, onde as primeiras ideias do Liberalismo atormentam o dia-a-dia.

Eiron, sobrinho do conde de Ambroc, luta para se livrar das manipulações que experimentara até à morte do seu tio. Porém, o jogo de influências não termina perante o lugar vago no trono e, sem se conformar, é exilado. Longe dos tentáculos dos conspiradores, provoca uma autêntica guerra civil para revelar o segredo hediondo do regicídio. Contudo, não será capaz de se desembaraçar do legado sangrento das suas raízes…

As Tribos do Sul

Edição/reimpressão: 2009

Páginas: 448

Editor: Edições Gailivro

ISBN: 9789895575930

Depois de O Décimo Terceiro Poder (2006) e A Coroa de Sangue (2007), segue-se na saga Terras de Corza o livro As Tribos do Sul, explorando novos caminhos, focando mais atenções no conflito psicológico da personagem principal e enriquecido por estonteantes cenários antagónicos.

O novo horizonte decora uma época de mudança; os primeiros automóveis passeiam-se em cidades de chaminés fumegantes, que gritam por mais recursos, para um maior progresso. Pela primeira vez, as Terras de Corza galgam as suas fronteiras, nessa busca frenética, cruzando-se com os povos do Sul, que, ainda amando a natureza virgem, erguem defesas desesperadas. Tyrawen, filha de um Deputado, faz parte da vaga de exploradores, mas, quando menos espera, a experiência de um rapto altera-lhe o rumo: uma promessa por cumprir fá-la entregar-se ao misticismo das tribos, que a converte na representação de uma divindade. As Terras de Corza pretendem descredibilizá-la; mas serão capazes de negar a força das crenças primitivas? O futuro irá traçar-se respeitando os mais antigos ou derrubando uma civilização…

É mais um romance histórico-fantástico de Madalena Nogueira dos Santos, o terceiro da saga Terras de Corza.

Os Doze Reinos

Edição/reimpressão: 2010

Páginas: 440

Editor: Edições Gailivro

ISBN: 9789895577651

Madalena Santos está de volta! “OS DOZE REINOS” é o quarto e último livro da Saga “Terras de Corza”, que promete um final extraordinário e inesquecível.

Numa era primitiva e violenta, onde povos rudes são vizinhos de Cidades em franca ascensão, os clãs da Região de Unar tentam concentrar as suas forças no Primeiro Rei.

Um bando de amigos que vive na orla dos Pântanos de Unar desde cedo se vê portador de um destino recheado de vitórias e glória eterna. Após uma longa campanha de duras provações, um deles, Teldius, é coroado e inicia uma longa fase de conquistas. Porém, os inimigos são muitos e diversificados e, no Sul, as Cidades revelam-se prósperas, evoluídas e habitadas por adversários superiores.
As traições alteram o caminho dos Guerreiros de Unar e, no meio de tantos homens cujo ânimo se baseia na ferocidade dos líderes, Corza eleva-se até os inimigos temerem o seu nome. A odisseia prossegue até aos reinos longínquos, onde cenários coloridos e exóticos os esperam para intrigas entre poderosos que manipulam coroas e definem o futuro a seu bel-prazer.

Opinião: "Evernight", de Claudia Gray

2011-03-21T16:59:00.000-07:00

          Inesperadamente arrepiante, delicioso e viciante.
          Ao início, Evernight apresenta-se ao leitor como uma típica história de vampiros, muito ao estilo dos romances sobrenaturais que hoje em dia enchem as estantes do género fantástico nas livrarias.
          A história começa e decorre de forma previsível. Temos um casal protagonista que vive o seu primeiro amor e um deles há-de acabar por se revelar como vampiro. No entanto, quando todas as dicas da autora parecem ir de encontro a um facto, o inesperado acontece. E é aí que o autor encontra em Evernight muito mais do que "mais um livro de vampiros".

As revelações deixam de ser simplesmente imprevisíveis. Passam a ser arrebatadoras, impetuosas, deixando o leitor em choque.

Enquanto lia a primeira metade do livro pensava que já adivinhava o que aí vinha. E ainda bem. Porque foi essa certeza que me proporcionou uma maior sensação de surpresa ao deparar-me com a veracidade dos factos. Afinal não era nada daquilo. Afinal não era "previsível". A intenção é, sem dúvida, parecer previsível. Mas a inteligência de Claudia Gray foi extraordinária ao ponto de criar uma história que inicialmente parece perfeitamente banal para depois nos confrontar com uma realidade completamente diferente.

Apesar de tudo, admito que se trata de uma leitura mais juvenil. O tipo de linguagem, a escrita da autora, a história e as próprias personagens são fortes indicadores disso. Mas, ainda assim, eu gostei bastante. Confesso-me muito surpreendida com a autora. Quando leio as biografias dos escritores e me deparo com pessoas sem formação em Literatura e com experiências em bares, restaurantes,et c., fico assustada pois as experiências dentro do género não foram muito gratificantes. Mas Claudia Gray foi, sem dúvida, uma excepção.

Estou rendida à história de Bianca e não vou perder o próximo volume. Aliás, espero mesmo que este não demore muito a ser lançado no mercado português porque o final com que a autora se despediu dos autores em Evernight foi, em tudo, asfixiante. Há muito tempo que um livro não me transmitia tanta emoção junta em tão poucas palavras e em tão poucas páginas. O final de Evernight é simplesmente arrebatador. No bom sentido. Não é fácil um livro mexer comigo, mas as últimas páginas deste livro conseguiram-no.

Gostei. Muito. E recomendo, sem quaisquer reservas. Para mim, é um alívio saber que há autores capazes de inovar apesar deste boom de histórias e romances sobrenaturais. São autores como Claudia Gray que nos estimulam a dar uma oportunidade aos novos autores que surgem no mercado e que, à primeira vista, parecem ser "mais do mesmo".

Nota: não posso terminar a minha opinião sem, contudo, fazer um reparo, reparo esse que é o ponto mais negativo que o livro nos apresenta. A falta de cuidado na revisão do mesmo. É que quando leio coisas como "anos 1980 do século XIX", fico impressionadíss ima com a descarada falta de cuidado dos revisores da obra. Desde quando é que os anos 1980 pertencem ao século XIX? Quanto muito seriam os anos 1880. Agora, que eu (e todos vocês) saiba, 1980 já pertence, de longe, ao século XX! E este, infelizmente, é só um exemplo. Há mais casos, idênticos, ao longo de toda a obra.

Texto de Margarida Cruz

Também disponível em: http://www.segredodoslivros.com/sugestoes-de-leitura/evernight.html

Richard Zimler - 3ª Convenção Nacional do BookCrossing

2011-03-21T08:39:00.000-07:00

RICHARD ZIMLER

3ª Convenção Nacional do BookCrossing

2 de Abril - Torres Novas

Biblioteca Municipal Gustavo Pinto Lopes

"Grandes Obras, Grandes Romances" - 15h30

Richard Zimler nasceu em Nova Iorque em 1956. É licenciado em Religião Comparada pela Duke University e mestre em jornalismo pela Stanford University. Vive no Porto desde 1990, onde é professor de jornalismo. Traduziu para Inglês alguns poetas portugueses contemporâneos, entre os quais Al Berto e Pedro Tamen. Em 2002 naturalizou-se português.
Escreveu cinco romances desde 1996, quatro dos quais foram publicados em Portugal: O Último Cabalista de Lisboa - best-seller em onze países, incluindo os Estados Unidos da América, Inglaterra, Itália, Brasil e Portugal - Trevas de Luz, Meia-Noite ou O Princípio do Mundo (Gótica, 2003) e Goa ou o Guardião da Aurora (Gótica 2005), o terceiro livro da série sobre diferentes ramos e gerações da família Zarco de judeus portugueses.

Meia-Noite ou o Princípio do Mundo

Edição/reimpressão: 2010

Páginas: 512

Editor: Dom Quixote

ISBN: 9789722040785

          No início do século XIX, em Portugal, John Zarco Stewart, filho de uma judia portuguesa e de um escocês, é uma criança endiabrada, sensível e profundamente curiosa, herdeira involuntária de uma fé amortalhada em três séculos de secretismo.
           Mas um período de perda e amargas revelações põe um fim abrupto à sua inocência, e só a misteriosa interferência de um mágico estrangeiro, trazido de África para o Porto pelo pai, consegue salvá-lo: Meia-Noite, um curandeiro africano e antigo escravo, que se tornará no maior amigo de John e determinará o curso do seu destino.
           Quando as tropas de Napoleão invadem Portugal, a violência irrompe de novo na frágil paz de John e marca a sua passagem para a vida adulta com novas e devastadoras perdas; mas dos escombros surge a revelação, à medida que John Stewart descobre as verdades e mentiras escondidas por aqueles que mais amava e em quem mais confiava, e o acto de imperdoável traição que destruiu a sua família - e a sua fé.

O Último Cabalista de Lisboa

Edição/reimpressão: 2007

Páginas: 384

Editor: Oceanos

ISBN: 9789724151878

          Em Abril de 1506, durante as celebrações da Páscoa, cerca de 2000 cristãos-novos foram mortos num pogrom em Lisboa e os seus corpos queimados no Rossio. Reinava então D. Manuel I, o Venturoso, e os frades incitavam o povo à matança, acusando os cristãos-novos de serem a causa da fome e da peste que flagelavam a cidade.
           Os Zarco, uma família de cristãos-novos residentes em Alfama, tinham como patriarca Abraão Zarco, iluminador e membro respeitado da célebre escola cabalística de Lisboa. Depois do pogrom, Berequias Zarco, sobrinho e discípulo de Abraão, vai encontrar o tio e uma jovem desconhecida mortos numa cave que servia de templo secreto desde que a sinagoga fora encerrada pelos cristãos-velhos. Um e outro estão nus e banhados em sangue. Estranhamente, a porta está fechada por dentro.
           Um manuscrito iluminado, recentemente terminado por Abraão Zarco, em que os rostos dos seus vizinhos e amigos representam personagens bíblicas, desapareceu do seu esconderijo secreto.
           O assassino teria sido um cristão ou, como os indícios fazem crer, outro judeu? Quem seria a rapariga morta? Estaria o rosto do assassino representado no manuscrito roubado?
           O Último Cabalista de Lisboa é um extraordinário romance histórico tendo como pano de fundo os eventos verídicos desse mês de Abril de 1506 e pode ser lido a vários níveis, na tradição de um verdadeiro livro cabalístico.

A Sétima Porta

Edição/reimpressão: 2007

Páginas: 656

Editor: Oceanos

ISBN: 9789724153001

Em 1990, Richard Zimler descobriu numa cave de Istambul sete manuscritos do século dezasseis escritos por um cabalista chamado Berequias Zarco. Um deles narrava o pogrom de Lisboa em 1506 e a recriação dessa narrativa por Zimler resultou no best-seller internacional O Último Cabalista de Lisboa. Mas, o que revelavam os outros seis manuscritos? Em Berlim, na década de Trinta, o descendente de Berequias Zarco, Isaac Zarco, está determinado a descobri-lo. Está convencido que o pacto entre Hitler e Estaline - para além de outros «sinais» - anuncia que uma profecia apocalíptica feita pelo seu antepassado está prestes a concretizar-se. Acredita também que, se conseguir descodificar esses textos cabalísticos medievais, pode salvar o mundo.
Passado durante a subida ao poder de Hitler e a guerra que os nazis moveram contra os deficientes, A Sétima Porta junta Sophie Riedesel - uma jovem espirituosa, artística e sexualmente ousada - com um grupo clandestino de activistas judeus e antigos fenómenos de circo liderados por Isaac Zarco. Quando uma série de esterilizações forçadas, estranhos crimes e deportações para campos de concentração dizimam o grupo, Sophie, agora já adulta, tem de lutar com todo o seu engenho para salvar tudo o que ama na Alemanha - a qualquer preço.

Os Anagramas de Varsóvia

Edição/reimpressão: 2009

Páginas: 368

Editor: Oceanos

ISBN: 9789892305837

Um romance policial arrepiante e soberbamente escrito passado no gueto judaico de Varsóvia. Narrado por um homem que por todas as razões devia estar morto e que pode estar a mentir sobre a sua identidade… No Outono de 1940, os nazis encerraram quatrocentos mil judeus numa pequena área da capital da Polónia, criando uma ilha urbana cortada do mundo exterior. Erik Cohen, um velho psiquiatra, é forçado a mudar-se para um minúsculo apartamento com a sobrinha e o seu adorado sobrinho-neto de nove anos, Adam.
Num dia de frio cortante, Adam desaparece. Na manhã seguinte, o seu corpo é descoberto na vedação de arame farpado que rodeia o gueto. Uma das pernas do rapaz foi cortada e um pequeno pedaço de cordel deixado na sua boca. Por que razão terá o cadáver sido profanado? Erik luta contra a sua raiva avassaladora e o seu desespero jurando descobrir o assassino do sobrinho para vingar a sua morte. Um amigo de infância, Izzy, cuja coragem e sentido de humor impedem Erik de perder a confiança, junta-se-lhe nessa busca perigosa e desesperada. Em breve outro cadáver aparece - desta vez o de uma rapariga, a quem foi cortada uma das mãos. As provas começam a apontar para um traidor judeu que atrai crianças para a morte. Neste thriller histórico profundamente comovente e sombrio, Erik e Izzy levam o leitor até aos recantos mais proibidos de Varsóvia e aos mais heróicos recantos do coração humano.

Carla Ribeiro - 3ª Convenção Nacional do BookCrossing

2011-03-19T12:32:00.000-07:00

CARLA RIBEIRO

3ª Convenção Nacional do BookCrossing

2 de Abril - Torres Novas

Biblioteca Municipal Gustavo Pinto Lopes

"Fantasia: Um Universo de Magia e Trevas" - 11h30

Carla Ribeiro, natural de S. Martinho de Mouros, nasceu a 20 de Julho de 1986. Aos catorze anos encontrou na escrita uma excelente forma de expressar emoções e pensamentos e, em 2005, publica "Estrela sem Norte", o primeiro livro de poesia, pela Corpos Editora, na colecção Nus, a mesma coleccção que, um ano depois, recebe o livro "Alma de Fogo", primeira incursão da autora pela literatura fantástica.
Em 2007, na colecção O Espelho desta Hora, da mesma editora, publica “Canto de Eternidade”, o segundo volume de poesia, bem como “Herdeiros de Arasen”, vol. I e vol. II, correspondentes à continuação da saga iniciada com o livro publicado em 2006. A 27 de Maio de 2008, lança o seu sexto livro, “O Deus Maldito”, na colecção A Voz Dentro do Corpo, também da Corpos Editora. A 15 de Junho de 2008, o poema “Grita” é declamado por Dionísio Dinis no programa “Lusitânia Expresso” da rádio Algarve FM. Participa ainda na antologia “Nas Águas do Verso” com o soneto “Regressar”.

Actualmente com vinte e três anos, para além de leitora compulsiva, é licenciada em Medicina Veterinária e uma fã devota do fantástico. É também a autora do aclamado blogue literário As Leituras do Corvo (http://asleiturasdocorvo.blogspot.com).

Pela Sombra Morrerão

Edição/reimpressão: 2010

Páginas: 184

Editor: Antagonista

ISBN: 9789898336040

Derek Sherbourne é o último vampiro. É também uma sombra atormentada pelo passado e pela forma cruel como passou de humano influente a criatura das trevas.

Agora, a sua mente conserva uma única determinação: procurar vingança nos descendentes do ser que o transformou. E será, pois, desta forma que Elisa Northwood e a sua filha Christabel serão alvo da tenebrosa vontade do vampiro, caminhando na senda da vingança do imortal, à medida que ele próprio revive o seu passado.

Uma obra que recupera o vampiro como personagem histórico brutal e violento, quase despojado de quaisquer sentimentos e noções de humanidade.

Senhores da Noite

Edição/reimpressão: 2011

Páginas: 161

Editor: Fronteira do Caos

ISBN: 9789898070470

          Possuem o dom da imortalidade. Controlam as forças da magia com o poder da sua vontade e, através da sua imunidade à morte, subjugaram a humanidade. Têm, contudo, uma fraqueza: vivem numa guerra constante.
          Moranius Sinister é o mais antigo dos imortais, único sobrevivente de um tempo onde a sua raça vivia sob as leis de um império. No presente, contudo, são já escassos os imortais e todos eles desejam o poder dos seus iguais. Para conquistar as suas ambições, pois, Moranius vê-se obrigado a, juntamente com a sua amante, Deletress Aventra, estabelecer um plano para eliminar do seu caminho os restantes imortais, apesar de todas as revelações ainda ocultas no tempo.
          Nenhum caminho ficará por percorrer. Nenhum segredo será deixado por revelar. Nenhum ser vivo ficará seguro. Num mundo governado pela lenda do Senhor da Noite, a supremacia não admite um plural.

João Tordo - 3ª Convenção Nacional do BookCrossing

2011-03-18T08:08:00.000-07:00

JOÃO TORDO

3ª Convenção Nacional do BookCrossing

2 de Abril - Torres Novas

Biblioteca Municipal Gustavo Pinto Lopes

"Grandes Obras, Grandes Romances" - 15h30

Nasceu em Lisboa em 1975 num ambiente artístico. Filho do cantor Fernando Tordo e de Isabel Branco que sempre esteve ligada ao cinema e mais tarde à moda. Andou no Liceu Pedro Nunes e «era o único que não jogava rugby», em vez disso lia, 'vício' que lhe pegou o padrasto depois do divórcio dos pais. Acabado o 12º ano, resolveu ir para Filosofia por ser «uma boa maneira de se pôr a pensar». Depois do curso ainda trabalhou em Lisboa algum tempo como jornalista freelancer mas sentiu a «necessidade de sair daqui e ir viver outras coisas». Foi o que fez e em 1999 rumou a Londres para fazer um mestrado em Jornalismo. A cidade influenciou-o a tantos níveis que quis ficar até «ao limite das suas possibilidades», mas quando deu por si a trabalhar num bar e a fazer traduções percebeu que era tempo de partir.
A próxima paragem tinha que ser Nova Iorque - sempre o fascínio das cidades - e os cursos de escrita criativa do City College. Ia às aulas de manhã, servia às mesas de um restaurante durante o jantar e escrevia pela noite dentro. E assim nasceu o seu primeiro livro, hoje reescrito e reeditado pela Dom Quixote, "O Livro dos Homens Sem Luz". Seguiu-se "Hotel Memória" e "As Três Vidas", obra vencedora do Prémio José Saramago de 2009. O seu mais recente romance, disponível nas livrarias desde Setemebro de 2010, chama-se "O Bom Inverno" e é considerado o seu melhor romance.

O Livro dos Homens sem Luz

Edição/reimpressão: 2011

Páginas: 216

Editor: Dom Quixote

ISBN: 9789722043847

          Ao perder tudo, um homem isola-se no silêncio de um apartamento londrino, e a sua vida começa a ser comandada pela voz de um desconhecido ao telefone; um casal fica, de um momento para o outro, soterrado nos escombros de uma casa destruída pela guerra durante o blitz alemão sobre Londres; um estudante vítima de insónia mergulha num mundo de irrealidade permanente, temendo o ameaçador vizinho do quarto contíguo; um médico mórbido constrói uma máquina de tortura num hospital isolado da costa de Brighton.
           Os segredos por revelar de todas estas personagens perpassam num romance cheio de enigmas e vozes e criam uma atmosfera de suspense e claustrofobia que faz de cada página um passo expectante na direcção de uma escuridão cada vez maior, de um desenlace ao mesmo tempo macabro e romântico.
           Com ecos de Kafka e de Auster e influências do novo conto gótico, O Livro dos Homens sem Luz revisita os clássicos da literatura de mistério - de Wilkie Collins a Edgar Allan Poe -, oferecendo-lhes um espaço peculiar no qual o autor entrega o destino das personagens a si próprias.

Hotel Memória

Edição/reimpressão: 2007

Páginas: 224

Editor: Quidnovi

ISBN: 9789728998523

O narrador deste romance é um estudante que, ao chegar a Nova Iorque para uma pós-graduação, conhece na universidade uma rapariga bastante enigmática chamada Kim pela qual se apaixona doidamente. Apesar de achar que nunca será capaz de a conquistar, acaba por ser correspondido no seu amor, embora não chegue nunca a decifrar inteiramente os mistérios que envolvem a rapariga. É por isso também que a morte desta, brutal e inesperada, o vai encher de culpa e remorso e lançálo numa espiral descendente que o transformará num autêntico vagabundo. É então que, sem dinheiro nem bens, o protagonista chega ao Hotel Memória, um estranho lugar na Baixa de Manhattan que parece destinado a albergar criaturas perdidas; e é também aí que conhece Samuel, um excêntrico milionário que o desafia a procurar um fadista português desaparecido, Daniel da Silva, emigrado para os Estados Unidos na década de sessenta. A pouco e pouco, deparando-se com o inesperado a cada esquina, o narrador vai-se embrenhando nesse mistério por resolver, e a busca por Daniel da Silva transforma-se na busca do seu próprio eu, da sua identidade perdida e do seu passado. Tendo Nova Iorque como pano de fundo, dos anos sessenta até ao presente, e criando a figura inesquecível de Daniel da Silva, o fadista que conquista Manhattan com o seu talento, Hotel Memória é, ao mesmo tempo, um romance de mistério, um policial e uma aventura. Inspirado pela ficção de Edgar Allan Poe e de Melville, que são referências constantes, é um livro ao mesmo tempo intrigante e comovente, que lida com os fantasmas da memória, da culpa e da redenção.

As Três Vidas

Prémio Literário José Saramago 2009

Edição/reimpressão: 2008

Páginas: 304

Editor: Quidnovi

ISBN: 9789896280857

Quem é António Augusto Millhouse Pascal? Que segredos rodeiam a vida deste homem de idade, que se esconde do mundo num casarão de província, acompanhado de três netos insolentes, um jardineiro soturno e uma lista de clientes tão abastados e vividos, como perigosos e loucos? São estes os mistérios que o narrador, um rapaz de uma família modesta, vai procurar desvendar não podendo adivinhar que o emprego que lhe é oferecido por Millhouse Pascal se irá transformar numa obsessão que acabará por consumir a sua própria vida. Passando pelo Alentejo, por Lisboa e por Nova Iorque em plenos anos oitenta - época de todas as ganâncias - e, desvendando o passado turbulento do seu patrão - na Guerra Civil Espanhola e na Segunda Guerra Mundial -, As Três Vidas é uma viagem de autodescoberta através do «outro». Cruzando a história sangrenta do século XX com a história destas personagens, este romance é também sobre a paixão do narrador por Camila, a neta mais velha de Millhouse Pascal, e sobre a procura pelo destino secreto que a aguarda; que estará, tal como o do seu avô, inexoravelmente ligado ao destino de um mundo que ameaça, a qualquer momento, resvalar da estreita corda bamba sobre a qual ela se sustém.

O Bom Inverno

Edição/reimpressão: 2010

Páginas: 292

Editor: Dom Quixote

ISBN: 9789722041379

Quando o narrador, um escritor prematuramente frustrado e hipocondríaco, viaja até Budapeste para um encontro literário, está longe de imaginar até onde a literatura o pode levar. Coxo, portador de uma bengala, e planeando uma viagem rápida e sem contratempos, acaba por conhecer Vincenzo Gentile, um escritor italiano mais jovem, mais enérgico, e muito pouco sensato, que o convence a ir da Hungria até Itália, onde um famoso produtor de cinema tem uma casa de província no meio de um bosque, escondida de olhares curiosos, e onde passa a temporada de Verão à qual chama, enigmaticamente, de O Bom Inverno. O produtor, Don Metzger, tem duas obsessões: cinema e balões de ar quente. Entre personagens inusitadas, estranhos acontecimentos, e um corpo que o atraiçoa constantemente, o narrador apercebe-se que em casa de Metzger as coisas não são bem o que parecem. Depois de uma noite agitada, aquilo que podia parecer uma comédia transforma-se em tragédia: Metzger é encontrado morto no seu próprio lago. Porém, cada um dos doze presentes tem uma versão diferente dos acontecimentos. Andrés Bosco, um catalão enorme e ameaçador, que constrói os balões de ar quente de Metzger, toma nas suas mãos a tarefa de descobrir o culpado e isola os presentes na casa do bosque. Assustadas, frágeis, e egoístas, as personagens começam a desabar, atraiçoando-se e acusando-se mutuamente, sob a influência do carismático e perigoso Bosco, que desaparece para o interior do bosque, dando início a um cerco. E, um a um, os protagonistas vão ser confrontados com os seus piores medos, num pesadelo assassino que parece só poder terminar quando não sobrar ninguém para contar a história.

Críticas de Imprensa

« Um cenário belo, envolvente, telúrico, mas igualmente sem saída, fechado, claustrofóbico. Inspirado em imagens fortes dos policiais clássicos e até do cinema, para onde já trabalhou, assinando alguns guiões, João Tordo apresenta-nos um enredo que aprofunda aqulela que é a sua principal aposta literária: uma história bem contada. Neste caso, com uma forte presença do diálogo, ao contrário de romances anteriores.»
Luís Ricardo Duarte, JL

« “O Bom Inverno” é o quarto (e o melhor) romance do autor […]»
Eduardo Pitta, Público

PROGRAMA 3ª CONVENÇÃO NACIONAL DO BOOKCROSSING - 2 DE ABRIL - TORRES NOVAS

2011-03-15T04:20:00.000-07:00

3ª CONVENÇÃO NACIONAL DO BOOKCROSSING - 2 DE ABRIL - TORRES NOVAS

2011-03-15T04:19:00.000-07:00